Depois de Jesus, o Cristo, Napoleão é a figura histórica com mais livros sobre sua vida, são mais de mil. Filmes, documentários e séries também têm várias versões, cada uma abordando ao seu modo aspectos, sempre incompletos, da vida do lendário estrategista político-militar corso.

A mais recente produção que está em cartaz nos cinemas (foi lançada no último dia 23 de novembro) é Napoleão, dirigida por Ridley Scott com roteiro de David Scarpa.

A apresentação da imperatriz Josefina como o grande amor de Napoleão é uma opção do roteirista que não condiz com a realidade, quem conhece um mínimo da história de Bonaparte sabe que a grande paixão dele, o amor tipo alma gêmea, foi a condessa polonesa Marie Walewska, que inclusive lhe deu um filho e teve uma morte no mínimo inusitada: seu coração explodiu, literalmente, de amor por Napoleão.

Sobre esse ardente relacionamento foi feito em 1937, sob a direção de Clarence Brown, o filme Madame Walewska aka O Romance de Madame Walewska, com Greta Garbo no papel-título e Charles Boyer como um bem convincente Napoleão. 

Walewska também aparece no filme Napoleão, épico com 3h02 de duração dirigido por Sacha Guitry em 1955.

O romance Madame Walewska, O Grande Amor de Napoleão de Octave Cauby (Casa Editora Vecchi, Rio de Janeiro,1955) detalha bem essa relação.

Mas como já disse, cada roteiro tem sua opção, em 1954 Henry Coster dirigiu Désirée, o Amor de Napoleão, filme sobre Désirée Clary, uma mulher francesa comum que foi noiva de Napoleão e que mais tarde se tornou rainha da Noruega e da Suécia. No elenco desse filme Marlon Brando como Napoleão e Jean Simmons como o seu “grande amor”.

Désirée (Annabela) também aparece no clássico Napoleão, uma ousada versão da vida do estrategista corso-francês com 5h30 de duração feita por Abel Gance em 1927 (Gance lançaria em 1935 e 1971 novas versões deste material acrescentadas de som e novas gravações, ambas com tempo reduzido para 2h20 e 4h35 respectivamente)

Abel Gance voltaria ao tema em Austerlitz (no Brasil teve dois títulos: Com Sangue Se Escreve A História e A Batalha de Austerlitz), produção de 1960, em cores, épica e bem cuidada reconstrução da batalha de Austerlitz onde Napoleão enfrentou os russos e teve a maior vitória de sua carreira. 

Napoleão apreciava o gênero feminino e sempre que podia estava namorando, o problema (se é que isso é um problema) é que ele sempre podia.

Depois de se separar oficialmente da esposa Josefina, alegando a incapacidade dela de gerar um herdeiro para o trono, Napoleão casou com a jovem duquesa austríaca, Maria Luísa, que era a irmã mais velha da nossa imperatriz Leopoldina, foi sua segunda e última esposa.

Napoleão de Ridley Scott tem uma edição a quatro mãos (Sam Restivo e Claire Simpson) cujo esforço para encaixar o tempo físico do filme nas exigências dos distribuidores e exibidores está na cara. Uma regra do mercado cinematográfico (sim, é um mercado também) diz que quanto mais sessões forem oferecidas por sala, maior a rentabilidade do filme. Um filme com mais de 150 minutos, caso de Napoleão, só permite 3 sessões diárias o que reduz drasticamente o lucro dos produtores, daí os cortes abruptos que mesmo disfarçados não conseguem ocultar as pontas soltas da narrativa.

Alguns personagens importantes desaparecem sem explicação, como por exemplo o filho de Josefina, Eugenio (Benjamin Chivers), personagem que introduz a mãe na vida do general, foi deletado na sequência da narrativa sem sabermos por quê. Outro momento prejudicado pela edição picotada é a campanha no Egito, rápida e fugaz, tempo que não corresponde à importância da epopeia. A fuga dele do primeiro exílio na ilha de Elba é outra situação mal costurada.

Tentando contornar o estrago dos cortes obrigatórios os editores colocaram tarjas com o nome e a data dos acontecimentos tidos como mais importantes na história do general-imperador, o efeito é desastroso. Dá a impressão que estamos vendo um daqueles documentários didáticos que sintetizam ao máximo os conteúdos para os candidatos ao Enem. 

Não por acaso o diretor Ridley Scott anunciou antes da estreia nos cinemas que haverá um corte feito por ele com 4h00 horas de duração exclusivo para streaming (ainda sem data de lançamento). A edição da versão que está nos cinemas, como já vimos, é muito desequilibrada, confusa para quem não conhece um mínimo da história do imperador. A primeira hora e meia parece que tem o dobro de duração pela lentidão da narrativa, situações e diálogos que não querem dizer nada, em vários momentos consultei o decorrer do tempo no meu celular, coisa que muito raramente faço, tal o desconforto que me acometia como espectador. Em contraste, um ponto alto que se destaca no meio desse desequilíbrio é o realismo das cenas de batalha, realmente impactante.

Do ponto de vista da reconstituição histórica, Ridley Scott, em algumas cenas, procura um mimetismo com o repertório de imagens clássicas pré-existentes (um recurso bem comum nesse tipo de filme, Polanski fez o mesmo em O Oficial e o Espião (2019), e Carlos Coimbra copiou o quadro de Pedro Américo na cena do grito do Ypiranga em Independência ou Morte em 1972), a cena da coroação dupla de Napoleão e Josefina reproduz fielmente o quadro A Coroação de Napoleão, obra de dimensões gigantescas (621 x 979) encomendada pelo próprio Napoleão e feita pelo pintor francês Jacques-Louis David em 1807. A tela se encontra hoje no acervo do museu do Louvre.

O irrepreensível Joaquin Phoenix, embora esforçado como sempre, compõe um Napoleão bastante desigual, num momento é o próprio general em carne e osso, noutro é o Coringa, e noutro é ele mesmo. Vanessa Kirby faz um Josefina com um figurino e make up contemporâneos que pode até agradar a parte das plateias de hoje mas destoa do contexto histórico. Em contraponto temos Rupert Everett, como o Duque de Wellington, muito bem centrado no personagem.

A superprodução orçada em 200 milhões de dólares tem figurinos (David Crossman e Janty Yates), direção de arte (equipe com 13 profissionais e dezenas de assistentes) e efeitos especiais (mais de uma centena de técnicos) de encher a vista do espectador, para cobrir este investimento o filme precisa arrecadar, no mínimo, 400 milhões de dólares na bilheteria. 

O final mostrando um Napoleão derrotado depois da malograda batalha de Waterloo, recebendo as humilhantes condições de exilio do vitorioso duque de Wellington (não é spoiler, isso está nos livros de história há mais de 200 anos) é um desfecho desproporcional, para não dizer mesquinho, comparado a extraordinária carreira daquele que ainda hoje é tido como um inigualável estrategista político-militar, também é de se notar no filme a total ausência de uma referência à morte de Napoleão por envenenamento lento e gradual (poções calculadas de arsênico na comida e bebida servidas diariamente pelos carcereiros ingleses na ilha-prisão de Santa Helena), mas isto  é querer demais de uma produção britânica.

Confiram.

Sophia Loren e Edoardo Ponti no set de Rosa e Momo

O novo filme do diretor italiano Edoardo Ponti, filho do lendário produtor Carlo Ponti e Sophia Loren, concorre ao Globo de Ouro 2021 de Melhor Filme Estrangeiro.

O filme é um remake de Madame Rosa, a vida à sua frente (1977) baseado no romance A Vida à sua frente (1975) de Émile Ajar, um dos cinco pseudônimos do escritor lituano Roman Gairy (1914-1980). O livro andava sumido das estantes das livrarias há mais de 20 anos, agora já está disponível numa nova edição (setembro de 2019) da editora Todavia, traduzido por André Telles.

A primeira versão cinematográfica, ambientada, como o livro, em Paris, traz a estupenda Simone Signoret, sob a direção de Moshé Mizrahi, no papel da velha prostituta judia, sobrevivente de Auschwitz, que ganha a vida na velhice cuidando dos filhos das prostituas jovens, como Momo o menino argelino que ela criou como muçulmano, o filme de 1977 é mais fiel ao romance, mantendo personagens e situações.

A nova versão traz a não menos estupenda Sophia Loren, aos 86 anos de idade, no mesmo papel, sob a direção do filho Edoardo Ponti, no drama ambientado agora na Itália do século 21. Momo é um órfão do Senegal, muçulmano e negro. Morando no mesmo prédio velho sem elevador está Lola, uma transexual ex-lutadora de box, prostituta cujo filho Babu é cuidado por sua melhor amiga, a Madame Rosa.

As licenças poéticas do diretor Edoardo Ponti (em seu terceiro trabalho dirigindo a mãe Sophia) não comprometem o espírito do romance que diz: “É preciso amar”.

A invisibilidade dos deserdados da humanidade, a indiferença do establishment que só enxerga os excluídos pela lente das forças de repressão, os marginais do sistema que se aproveitam dessa mão de obra também marginal para tocar seus negócios ilícitos,  a solidariedade amorosa entre esses párias da sociedade, tudo está presente nesta sensível versão do diretor Ponti realçada pela harmônica fotografia do americano Angus Hudson e uma trilha sonora envolvente e funcional que inclui a  voz da nossa Elza Soares cantando “Malandro” numa das sequencias mais ternas do filme (a bela canção “Io Si”, cantada por  Laura Pausini nos créditos finais, também concorre ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original).

Não por acaso o personagem Hamil, vivido pelo ator tcheco Babak Karimi, chama a atenção do menino Momo para o romance Os Miseráveis de Vitor Hugo, ele diz que Hugo mostrou que o bem e o mal são relativos, estão dentro de cada um de nós, só depende das nossas relações com o mundo para saber qual dos dois irá se manifestar em nossa personalidade. É inegável a atualidade do célebre livro escrito há mais de 150 anos, os cenários e os costumes se modificaram ao longo do tempo, mas a essência da psique humana permanece a mesma. É por isso mesmo que a cena em que Hamil junta as páginas arrancadas do livro (depois que num ato impulsivo Momo  jogou  o volume no chão) colando-as uma a uma, reconstituindo o exemplar dilacerado pela fúria momentânea do jovem rebelde, assume a forma de uma poderosa metáfora criada por Edoardo Ponti para nos lembrar a importância da palavra em sua forma literária, e da arte como um todo, como bens universais que devem ser preservados, restaurados e difundidos para uma melhor compreensão da vida e de nós mesmos.

Rosa e Momo está disponível em streaming na Netflix, o filme é um dos cinco indicados ao prêmio Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro na cerimônia do próximo dia 28 deste mês.

Confiram.

Fim de ano, tempo da tradicional lista dos dez melhores filmes vistos. Os leitores do blog sabem que temos regras próprias para essa classificação, primeiro o primeiro da lista não significa que é melhor que o décimo, a numeração é apenas uma questão de numeração. Segundo, diferente de outras listas semelhantes, essa contempla os filmes vistos pela primeira vez, independente do ano de lançamento, e terceiro outras dezenas de filmes muito bons ficaram de fora porque a lista é cravada em dez títulos , ou seja é  apenas uma convenção.

Dito isto, vamos ao que interessa (interessa?):

Num cenário que lembra metaforicamente a cela de uma cadeia, Caetano Veloso reflexiona sobre sua prisão pela ditadura civil-militar em 1968. A fala do artista, firme e emocionada, nos mostra que os assuntos que motivaram sua injusta prisão continuam atuais, aquele passado aparentemente distante ainda repercute no presente (o que é, no mínimo, um absurdo).

Assim como os filmes e livros sobre o nazismo e o stalinismo, filmes sobre a ditadura civil-militar brasileira devem continuar sendo produzidos e, mais que isso, sendo vistos, lidos e discutidos para que fatos como esses não se repitam nunca mais.

2. "Filhas do Sol" - França, 2018, dirigido pela cineasta Eva Husson

A história de mulheres guerreiras curdas lutando contra o Exército Islâmico para salvar sua cidade natal e suas famílias daquela barbárie  patrocinada “diz que” em nome de Alá. Essas histórias reais,precisam ser contadas para que o maior número de pessoas fique sabendo e reflexione sobre isso que chamamos genericamente de humanidade.

3. "Durak, O Tolo" – Rússia, 2014

O filme de Yuriy Bykov conta a história de um simples encanador, homem honesto, ele enfrenta todo um sistema de burocratas corruptos na Rússia pós queda do muro de Berlim, ou seja, a Rússia de hoje, tentando salvar 800 deserdados que vivem num edifício prestes a desabar e soterrar todos. O filme é sobre nós todos, ou aqueles que ainda acreditam num mínimo de dignidade e honestidade no sistema que nos governa, quer dizer é sobre os tolos. Parafraseando Drummond, é só um filme, mas como dói.

4. "O Leão do Deserto" - Líbia/USA, 1980 - Direção: Moustapha Akkad

Em 1929, o ditador fascista italiano Benito Mussolini nomeou o general Rodolfo Graziani como governador colonial da Líbia italiana com ordens de eliminar toda a resistência dos nacionalistas líbios liderados pelo líder guerrilheiro rebelde Omar Mukhtar. Outra história real pouco conhecida e pouco divulgada sobre a resistência contra a extrema direita e uma de suas ramificações mais abjetas: o fascismo. Brilhantes atuações de Anthony Quinn, como o líder rebelde Omar Mukhtar e Oliver Reed como o general Rodolfo Graziani.

5. "Você Não Estava Aqui" – UK, 2019

O cineasta Ken Loach é como o vinho, os anos passam e ele fica cada vez melhor. Aos 83 anos (hoje vai completar 85 em junho próximo) fez este filme de uma atualidade chocante: na esperança de que o trabalho autônomo por meio de uma economia gigantesca possa resolver seus problemas financeiros, um motorista de entrega (delivery) do Reino Unido e sua esposa lutando para criar uma família acabam presos no círculo vicioso dessa forma moderna de exploração do trabalho, a chamada “uberização”. Ken Loach não se deixa levar pelo discurso enganador dos ministros da economia, na verdade moleques de recado (ou “aviões” se quiser usar a linguagem do crime organizado) dos rentistas, agiotas, que dominam o tal mercado contra a população e mostra sem filtros essa nova realidade da precarização dos direitos trabalhistas em todo o mundo em nome de um cínico e desumano “desenvolvimento”. Imperdível.

6. "Uma Vida Oculta" - USA/UK/Alemanha, 2019

O diretor Terrence Malick aborda um evento real: a história de um herói desconhecido, Franz Jägerstätter, que se recusou a lutar pelos nazistas na Segunda Guerra Mundial. Quando o camponês austríaco é ameaçado de execução por traição, é sua fé inabalável e seu amor por sua esposa, Fani, e seus filhos que mantêm seu espírito vivo. Um exemplo de dignidade, coragem, honra. Deveria ser exibido nas escolas como matéria obrigatória.

7. "Os Cavaleiros do Buzkashi" – USA, 1971 – John Frankenheimer

Uma grande surpresa esse filme que só vim ver agora (antes tarde que nunca). Roteiro do grande Dalton Trumbo, baseado no romance de Joseph Kessel (o mesmo de Belle de Jour). O filme é um drama que retrata a vida rural no Afeganistão contemporâneo e o amor do povo afegão por um antigo esporte tradicional semelhante ao pólo a cavalo. Saber que o mundo, e seus costumes, é bem maior que nossos limitados horizontes pra mim sempre é gratificante. O filme também derruba de uma vez por todas a estória que dizia que Omar Shariff não passava de um canastrão boa pinta,  ele era na verdade um grande ator que infelizmente foi mal aproveitado na maioria dos filmes que fez. Jack Palance, como Tursen, pai do personagem de Shariff, é outro destaque de "Os Cavaleiros do Buzkashi".

8. "Os Miseráveis" - França, 2019 

O diretor Ladj Ly ambienta seu filme no subúrbio  operário de Montfermeil, onde Victor Hugo escreveu seu famoso romance Les Misérables há mais de 150 anos, não é coincidência. Policia, migrantes, menores largados nas ruas e explorados, corrupção, criminalidade, injustiça... tudo que está no romance de Victor Hugo se faz presente na Paris do século 21. Onde erramos?

9. "Labirinto de Mentiras" - Alemanha, 2014 - Giulio Ricciarelli

O ano é 1958. A guerra acabou há treze anos e a República Federal da Alemanha não está apenas se recuperando, mas até mesmo crescendo. Mas onde estão os nazistas? Quem já ouviu falar dos campos de extermínio? Parece que tudo vai para o melhor no melhor dos mundos possíveis nesta terra de leite e mel - pelo menos, até o dia em que o jornalista Thomas Gnielka relata o reconhecimento por um artista judeu-alemão de um professor local que foi guarda-torturador no campo de concentração de Auschwitz. A partir daí se revela uma teia obscura de encobrimento e negação dos crimes contra a humanidade praticados pelos nazistas, o próprio governo alemão protege os torturadores do passado recente. Qualquer semelhança com o Brasil de hoje  terá sido mera coincidência?

10. "Axé: Canto do Povo de um Lugar" - Brasil, 2016

Envolvente documentário sobre o nascimento, desenvolvimento e-aparentemente- desaparecimento da Axé Music surgida na Bahia. Os bastidores, os personagens, as canções num filme bem dirigido por Chico Kertész. Para ver e ouvir.