Mais um ano começando e nós publicando a tradicional lista dos 10 melhores filmes vistos no ano que passou. Diferentemente das listas desse gênero que privilegiam os lançamentos do ano findo, a nossa tem como critério de “lançamento” os filmes que vi pela primeira vez. Já falei anteriormente, e repito, que filme “novo” é todo filme que você não viu ainda, não é mesmo? Então esse é o critério da minha lista: filmes que vi pela primeira vez no ano findo, sem importar o ano em que foi produzido. A ordem da lista é apenas numérica, não quer dizer que o primeiro é melhor que o segundo nem o décimo é menos bom que o nono. Também é importante dizer que o fato da lista ter apenas dez filmes, quando na verdade vimos muitos outros bons filmes, muitos deles comentados aqui no blog, é somente uma convenção tradicional.O protagonismo do cinema brasileiro nesse ano de 2025 é digno de nota. Dito isto, vamos aos filmes:

Perto do Sol É Mais Claro - Brasil, 2025

Vi esse filme na 20º edição do Comunicurtas. É um tour de force do diretor Regis Faria juntamente com o seu pai, o lendário Reginaldo Faria. O filme trata de um tema universal: o humanismo, a vontade de estar vivo, mas não apenas estar respirando, vivo no sentido amplo, como lembra o poeta “Navegar é preciso, viver não é preciso”. Num esmerado trabalho de câmera, direção e edição, Regis Faria consegue a proeza de fazer um documentário não documental, se é que consigo me fazer entender. O personagem central é o próprio Reginaldo Faria do alto dos seus 85 anos, um personagem real, com suas virtudes e suas falhas também, com suas capacidades e incapacidades físicas, com seus projetos ainda por fazer, seus amores, filhos e netos.

Enquanto O Céu Não Me Espera - Brasil, 2021

Também visto no festival Comunicurtas (uma importante janela para os filmes brasileiros). Produção amazonense dirigida por Christiane Garcia, é um filme daqueles de difícil realização técnica por causa dos cenários naturais sempre encharcados até a medula. Contudo isso não foi um obstáculo para a realização segura, firme, minuciosa de Christiane, que inclusive aproveitou com riqueza dramática o fato do corpo humano ser composto por cerca de 60% de água, ampliando o drama humano dos personagens que nesse mimetismo natural se expande pela paisagem. Se não bastasse essa sacada narrativa que abarca todos os elementos em cena, tem a participação sempre extraordinária de Irandhir Santos, um ator que traz em sua compleição físico-psíquica a incrível capacidade de mimetizar sua estampa com o cenário em volta, ora é um peixe, ora é um cipó, ora é um bicho da floresta.

Sambalanço, A Bossa Que Dança - Brasil, 2019

Roteirizado por Tárik de Souza e dirigido por Fabiano Maciel, este documentário apresenta no cinema a memória, até então invisível, desse importante movimento que dominou a cena musical nos anos 1950 e parte dos anos 1960, misturando samba, jazz e ritmos  caribenhos com forte conotação dançante. Nomes como o  do tecladista Ed Lincoln, o compositor e cantor Orlandivo, o músico João Donato, o baterista Wilson das Neves e outros, falam sobre esse criativo momento da música brasileira de grande empatia popular, mas sem a fundamentação teórica intelectual, vamos dizer assim, da Bossa Nova que surgiu no mesmo período.

Tudo Por Amor Ao Cinema - Brasil, 2015

Outro excelente documentário dessa vez abordando a vida e o trabalho de Cosme Alves Netto, personagem central da história do cinema brasileiro no campo da preservação e difusão de filmes cuja trajetória precisa ser conhecida e compartilhada. Cosme foi o diretor da Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro de agosto de 1964 até o ano de 1981. Foi preso e perseguido pela ditadura civil-militar e defendeu com amor e coragem o acervo da cinemateca ameaçado permanentemente pela repressão. A paraibana Iza Guerra, ex-esposa de Cosme, dá um depoimento no filme. Roteiro e direção de Aurélio Michiles. Disponível no Youtube.

Tombstone, A Justiça Está Chegando - EUA, 1993

Um daqueles neo-western que surgiram depois do tsunami dos chamados western-spaghetti que violaram o templo do sagrado gênero americano e pintaram e bordaram nas pradarias da Almeria espanhola à guisa de velho oeste. Os irmãos Earp, Wyatt, Virgil e Morgan, mais o grande amigo Doc Holliday (Val Klimer soberbo) se reúnem em Tombstone para tentar levar uma vida calma, sem sobressaltos. Ledo engano. O desafeto Johnny Ringo está por lá também e o conflito é inevitável. A saga do delegado Wyatt Earp é uma história real e já foi filmada mais de 20 vezes pelo cinema e pela televisão. Essa versão dirigida pelo ítalo-americano George P. Cosmatos, com roteiro de Kevin Jarre, dá novo folego ao gênero ao absorver criativamente influencias dos westerns europeus e reforçar os alicerces do gênero tido como “o cinema americano por excelência”. À parte isso, o filme tem um elenco de primeira que o qualifica como poucos.

Nouvelle Vague - França/EUA, 2025

Uma recriação vibrante, sem saudosismo, das gravações do filme Acossado de Jean-Luc Godard, obra seminal do movimento de renovação do cinema francês conhecido como Nouvelle Vague. O filme foi feito em 1959 e lançado em 1960, trazendo inovações revolucionárias não só na decupagem, atuação, diálogos, mas também na montagem. O diretor americano Richard Linklater reconstitui a atmosfera efervescente da Paris do início dos anos 1960, a movimentação dos jovens cineastas, a militância política associada à produção artística. A "nova onda" em marcha apresentando um novo cinema ao mundo.

The Last Movie Star - EUA, 2017

Burt Reynolds (1936-2018) é Vic Edwards um astro do cinema que enfrenta a curva descendente da carreira rumo ao ostracismo. O diretor, também roteirista do filme, Adam Rifkin trata de um tema de certa forma recorrente no cinema americano que aparece em obras como "Crepúsculo dos Deuses" e "Fedora", ambos de Billy Wilder, e "A Cidade dos Desiludidos" de Vincent Minelli. O sub tema do etarismo, assunto bastante em voga nesses obscuros tempos que vivemos hoje, está presente no filme e demonstra que é a causa da aposentadoria forçada de atores e atrizes nessa “máquina de moer gente” (tomo emprestado a frase do roteirista Damien Chazelle no filme "Babilônia", de 2022) que é o cinema industrial de Hollywood.

Valor Sentimental - Noruega, 2025

Roteiro bem construído, diálogos de gente madura, um elenco excepcional, que inclui os consagrados Stellan Skarsgârd e Renate Reinsve, compensa com sobra os 133 minutos investidos na contemplação do filme.Fotografia funcional integrada com a narrativa, trilha sonora sutil, edição surpreendente, direção, de Joachim Trier, que explora com maestria todos esses elementos em função da história narrada.

Foi Apenas Um Acidente - Irã/França, 2025

Embora tenha umas pontas soltas no roteiro (que não prejudicam muito o conjunto da obra), o filme do diretor iraniano, exilado na França, Jafar Panahi, trata, num tom de drama e comédia, de um tema bem presente neste século 21: as ditaduras e seus sistemas de repressão que incluem a abominável tortura. No caso é a ditadura da república islâmica iraniana. Interessante saber que um filme brasileiro de 1998, dirigido por Beto Brant, com roteiro do escritor Marçal Aquino, Ação Entre Amigos, trata exatamente do mesmo tema. A diferença é que no drama brasileiro não há dúvida sobre o objeto da ação e no iraniano há.

Sombras dos Ancestrais Esquecidos - União Soviética (hoje Rússia), 1965

Foi distribuído no Brasil com o título de Os Cavalos de Fogo . É um filme deslumbrante. Reconstituição de época, figurinos, direção de arte, cenografia, música de uma riqueza que só o cinema é capaz de misturar e  reproduzir. O roteiro de Ivan Chendej e Sergei Parajanov é baseado no romance homônimo, obra-prima do autor ucraniano (final do século XIX e início do século XX) Mykhailo Kotsiubynsky. Embora se trate de um filme de época, a cinematografia (fotografia/câmera e edição) é contemporânea e cria um instigante conflito entre o tema abordado e sua interpretação feita pela linguagem do cinema. Todo falado em ucraniano, esse drama dirigido pelo diretor russo Sergei Parajanov (também roteirista) é um dos mais belos e vigorosos filmes feitos na então União Soviética pós segunda guerra mundial.

Essa é a nossa lista do ano que findou, um feliz 2026 para todos com muitos filmes na retina.

Antes de encerrar, uma observação: Ainda não tive oportunidade de ver "O Agente Secreto" de Kleber Mendonça Filho.

Mais um ano começando e nós publicando a tradicional lista dos 10 melhores filmes vistos no ano que passou. Diferentemente das listas desse gênero que privilegiam os lançamentos do ano findo, a nossa tem como critério de “lançamento” os filmes que vi pela primeira vez. Já falei anteriormente, e repito, que filme “novo” é todo filme que você não viu ainda, não é mesmo? Então esse é o critério da minha lista: filmes que vi pela primeira vez no ano findo, sem importar o ano em que foi produzido. A ordem da lista é apenas numérica, não quer dizer que o primeiro é melhor que o segundo nem o décimo é menos bom que o nono. Também é importante dizer que o fato da lista ter apenas dez filmes, quando na verdade vimos muitos outros bons filmes, muitos deles comentados aqui no blog, é somente uma convenção tradicional. Os filmes escolhidos tratam de temas que me parecem importantes, circunstancias ainda não superadas pela humanidade: ambição, violência, inveja, crueldade, intolerância, racismo, solidão, traumas, desumanidade. Mas também tratam de resistencia, esperança e redenção. Dito isto, vamos aos filmes:

Ainda Estou Aqui - Brasil, 2024

Foi sem dúvida, o grande lançamento do ano. Pela temática de alta relevância para nós brasileiros nestes tempos sombrios onde meliantes fardados e civis sem-razão ainda insistem em conspirar para destruir a democracia e impor um reinado de terror como foi de 1964 a 1985 (pesquisa do instituto Datafolha feita agora em dezembro anota que 62% dos brasileiros preferem a democracia como regime político, minguados 8% querem a volta da ditadura, são pessoas ineptas para viver no mundo e a única coisa que conseguem fazer na sua mesquinhez existencial é tentar amargar a vida das pessoas normais). O filme também marcou o reencontro do público brasileiro com o nosso cinema, um reencontro emocionado e vibrante com direito a aplausos calorosos no final das sessões. Mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas, ingresso pago, filas, reservas antecipadas, como não se via há muito tempo num mercado dominado por Hollywood. Prêmios internacionais consagram este belo filme no exterior, tem até chance no Oscar (o que, sinceramente, é o de menos importância para mim). Comentamos esse filme numa postagem no dia 9 de novembro, confiram lá.

Irmandade da Sauna a Vapor - Estônia, 2023

A diretora Anna Hints nos mostra um verdadeiro ritual de purificação praticado por mulheres estonianas numa sauna a vapor no meio de uma floresta cercada por neve por todos os lados. Você não fica sabendo quem ali é atriz profissional e quem não é, a linha que separa o documentário da ficção é rompida totalmente. Hints, ao colocar sua câmera no interior da sauna, também é parte desse ritual de descarga emocional, dessa limpeza psicológica dos traumas e dores existenciais acumuladas. Um filme surpreendente, belo, trágico e libertador ao mesmo tempo.

O Preço da Verdade - EUA, 2019

O título original é Dark Waters (Águas Escuras), trata-se de um filme com uma temática mais que atual: o envenenamento das pessoas por parte das grandes corporações fabricantes de produtos químicos, no caso aqui a multinacional Du Pont. O diretor Todd Haynes vai fundo no acompanhamento da luta de um jovem advogado, Robert Bilott, interpretado por Marck Ruffalo, para processar a poderosa corporação responsabilizando-a pelo envenenamento de pessoas e animais na zona rural de Cincinnati-Ohio. Temas como responsabilidade social, moral e ética empresarial, impunidade e corrupção, saúde e descaso, explodem na tela. A certa altura do filme, o advogado Bilott diz: O sistema é manipulado. Eles querem que acreditemos que ele nos protegerá, mas isso é mentira. Nós nos protegemos. Nós protegemos. Ninguém mais. Nem as empresas, nem os cientistas, nem o governo. Nós. Verdade cristalina.

Zona de Interesse - UK/Polônia, 2023

Baseado no romance homônimo de Martin Amis, o filme conta a história real do comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, e sua esposa Hedwig, vivendo tranquilamente uma vida dos sonhos com a sua família em uma casa com jardim ao lado do campo de extermínio mais famoso do nazi-fascismo. Eu sempre digo e repito: os filmes sobre ditaduras, de qualquer matiz ideológico, têm de ser feitos, exibidos e debatidos sempre. Esses horrores perpetrados por desalmados (sem alma) disfarçados de “humanos” são inaceitáveis em todos os aspectos morais, políticos, ideológicos, sociais e humanos. O mínimo que podemos fazer para que essas atrocidades não se repitam é denunciar sempre, é lembrar sempre, é punir severamente quem flerta com essa barbárie ignominiosa. Ditaduras nunca mais!

Síndromes e um Século - Tailândia, 2006

Escrito, produzido e dirigido por Apichatpong Weerasethakul (nome difícil de escrever e mais ainda de pronunciar), realizador tailandês, 54 anos, que já fez até agora, entre curtas e longas, 58 filmes, Síndromes e um século é um filme de contemplação. As imagens captadas por Sayombhu Mukdeeprom (outro nome com o mesmo nível de dificuldade de escrita e pronúncia) são belíssimas e de uma leveza zen. O filme me lembrou, na estética, Tartovsky e Kiarostami, mas não é uma imitação, é uma forma de filmar. Alguns diálogos são repetidos em cenas levemente diferentes e isso me remeteu a Persona a obra-prima que Bergman fez em 1966. Não procure nesse filme um drama estruturado nas formas convencionais que estamos acostumados a ver porque não vai encontrar. Síndromes e um século, com esse título desconcertante, é um exercício sobre os seres humanos e seu mundo observados pela lente de uma câmera. Tem aquele toque budista, sem ser religioso, que conduz o olhar e isto não é muito fácil de ser digerido por nós ocidentais. O plano de abertura, mostrando um bambuzal açoitado pelo vento, mas em total harmonia com ele, me lembrou um balé, um pas de deux, vento-árvore, como um prólogo do que vamos ver a partir dali.

Folhas de Outono - Finlândia, 2023

Uma das mais gratas surpresas desse ano que terminou. O diretor finlandês Aki Kaurismäki, também roteirista do filme, nos apresenta um melodrama moderno sobre as almas solitárias que habitam esse vasto planeta e buscam sua outra metade. A atriz Alma Pöysti e o ator Jussi Vatanen interpretam um par dessas almas, Ansa e Holappa, que se encontram num bar-karaokê nos fins de semana. O final chapliniano alimenta uma esperança no porvir, apesar de tudo.

Feche os Olhos - Espanha, 2023

Uma obra-prima sobre o cinema, a vida, o oficio dos artistas, o presente que nos cerca.O diretor basco Víctor Erice, que já tinha nos impactado com O Espirito da Colmeia (1973), apresenta agora esse drama bem construído onde cada cena se encaixa sem excessos ou faltas. Fotografia impressionista (Valentín Álvarez) que valoriza a trama, direção de arte (Curru Garabal) impecável, edição funcional de Ascen Marchena e trilha sonora de Federico Jusid. O elenco, encabeçado por Manolo Solo, Jose Coronado e Ana Torrent, é soberbo.

Tantura - Israel, 2023

No IMDB (Internet Movie Data Base) a sinopse é precisa: Na guerra de 1948, centenas de vilas palestinas foram despovoadas. Os israelenses chamam de "A Guerra da Independência". Os palestinos chamam de "Nakba". O filme examina uma vila - Tantura e por que "Nakba" é tabu na sociedade israelense.

Não devemos confundir o povo judeu com os sionistas que os governam. Esse documentário, feito pelo cineasta israelense Alon Schwarz, só tem um compromisso: a verdade. Schwarz traz para o centro do debate um dos episódios mais sangrentos desse massacre sem fim imposto aos palestinos pelos sionistas, um crime de guerra perpetrado no começo da fundação do atual estado de Israel, em 1948. Uma aula de história e humanismo que só descontenta aos desalmados (sem alma) genocidas de sempre.

Atiraram no Pianista - Espanha, 2023

É um longa de animação com desenhos realistas que reproduzem fielmente os personagens entrevistados. O tema é o desaparecimento e assassinato do pianista brasileiro Francisco Tenório Junior ocorrido em Buenos Aires-Argentina em 1976. Tenório, que acompanhava Vinicius de Moraes e Toquinho num show, foi preso por engano, foi confundido com alguém pelos militares da ditadura Argentina. Desfeito o engano, a embaixada brasileira foi comunicada e concordou com o assassinato dele para evitar repercussões negativas para a ditadura brasileira (que não havia feito nada durante os 9 dias em que ele estava desaparecido). O roteiro é de filme de terror, mas infelizmente isto aconteceu mesmo (saibam mais aqui: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ten%C3%B3rio_Jr.).

Os cineastas espanhóis Javier Mariscal e Fernando Trueba fizeram esse documentário na forma de desenho animado para contar esse episódio pouco lembrado ocorrido durante as abomináveis ditaduras da América Latina. É um filme necessário, especialmente para os jovens que não viveram esse horror das ditaduras militares, um tempo sombrio de sangue e dor que espalhou morte e terror na Argentina, Brasil, Chile, Uruguai e Paraguai. Ditaduras nunca mais!

P.S. O único disco solo de Tenório Junior, Embalo, gravado em 1964, está disponível nas plataformas de música.

Ervas Secas - Turquia, 2023

Um filme longo, 3h17, mas com aquela qualidade dos grandes filmes que fazem com que você não sinta o tempo passar, o tempo nesse filme não é incomodo, é matéria-prima. Em seu nono filme o diretor turco Nuri Bilge Ceylan conduz um elenco afiadíssimo e homogêneo em sua qualidade, mas por sua extensão dramática e importância dentro da trama temos de destacar a atriz Mervé Dizdar cuja presença em cena é marcante, inclusive dando uma nova dimensão impecável a uma personagem amputada fisicamente (não tem uma perna) nesse drama sobre as fraquezas, contradições, conflitos morais e racionais de um grupo de seres humanos inseridos num contexto especifico nos confins da Turquia. A fotografia de Cevahir Sahin e Kürsat Üresin, merecedora de todos os prêmios e aplausos, sublinha o drama ambientado num clima de inverno desolador. A condição humana em permanente reflexão num filme que compensa com sobra todo tempo investido para desfrutá-lo.

Essa é a minha lista dos 10 melhores filmes vistos em 2024, e você, já fez a sua?

Ano novo começando e nós publicando a tradicional lista dos 10 melhores filmes vistos no ano que passou. Diferentemente das listas desse gênero que privilegiam os lançamentos do ano findo, a nossa tem como critério de “lançamento” os filmes que vi pela primeira vez. Já falei anteriormente, e repito, que filme “novo” é todo filme que você não viu ainda, não é mesmo? Então esse é o critério da minha lista: filmes que vi pela primeira vez no ano findo, sem importar o ano em que foi produzido. A lista com apenas dez títulos, quando na verdade vimos muitos outros bons filmes (como Retratos Fantasmas, por exemplo, que comentei aqui no blog numa postagem do dia 8 de setembro) é apenas uma convenção tradicional. Os filmes escolhidos tratam de temas que me parecem importantes, circunstancias ainda não superadas pela humanidade: ambição, violência, inveja, crueldade, intolerância, racismo, desumanidade. Dito isto, vamos aos filmes:

O Sangue do Condor - Bolívia, 1969

Produção boliviana (sim, a Bolívia tem cinema) de 1969. O filme, dirigido por Jorge Sanjinés, é falado em 3 idiomas: o qechua (idioma oficial da Bolívia), o espanhol (idioma do colonizador) e o inglês (idioma do neo-colonizador). A fotografia e câmera de Antonio Eguino é de um realismo que transcende o documentário (trata-se de um drama de ficção-verdade) e nos transporta para dentro da ação. A impressão que tive é a de que é um filme “sem câmera” (se é que me explico) dada a crueza das imagens, imagens sublimes e trágicas. O filme aborda um tema ainda hoje tabu: a esterilização em massa, sem consentimento nem conhecimento, das mulheres do então chamado terceiro mundo (estilo nazismo), política levada a cabo pelo governo de Richard Nixon, recém instalado na Casa Branca. O Sangue do Condor foi atacado por todos os lados, primeiro foi censurado para menores de 18 anos e logo recebeu o manjado rótulo de “teoria da conspiração” (tudo que contrariar os interesses dos donos do poder recebe essa tarja criada pela CIA em 1967) e não conseguiu chegar aos cinemas por causa do boicote de distribuidores e exibidores controlados pelas majors de Hollywood. Esse filme não é só um dos melhores que vi no ano que findou, é um dos melhores de sempre.

O Grande Mestre - Hong-Kong/China, 2013

O diretor Kar-Wai Wong anunciou o início desse projeto em 2003, mas só lançou mesmo em 2013. Nesses dez anos vários outros filmes sobre Ip Man, o lendário mestre das artes marciais que foi professor de Bruce Lee, foram feitos e lançados. O Grande Mestre, feito raro, consegue traduzir em sua mis-en-scène não só o lado físico das lutas, mas sobretudo a filosofia que sustenta a beleza e a ancestralidade das artes marciais. A sequência da luta na chuva é uma das mais belas já feitas no cinema.

Nascido em Gaza - Espanha, 2014

Feito há 10 anos mas parece que foi feito há 10 minutos apenas. A atualidade do filme vem da atualidade do genocídio contra os palestinos praticado pelos sionistas nesse momento em que você está lendo esse texto. Não me venham com a velha conversa de “antissemitismo”, não cola. Não ignoro os terroristas do Hamas, mas o assunto aqui é a população civil, velhos, mulheres e crianças, principalmente as crianças sendo exterminadas violentamente como já foram há 2023 anos (não esqueçam o sionista Herodes). Atenção desalmados (falo dos sem alma que só têm a carcaça física) de todas as ideologias, de todas as facções partidárias, de todas as bandeiras, de todas as raças, de todos os credos: TIREM SUAS MÃOS IMUNDAS DE CIMA DAS NOSSAS CRIANÇAS! Parem com esse genocídio covarde, desumano, injustificável em qualquer nível de debate. Vocês estão assassinando cruelmente, em várias partes do mundo, o futuro da humanidade, vocês arautos da morte e da dor não merecem um pingo de consideração por parte de um verdadeiro ser humano. Alô ONU, alô Vaticano, Alô União Europeia, Alô Liga dos Países Árabes, Alô Religiosos de todas as igrejas, templos e seitas, Alô Judeus Ortodoxos (não sionistas)... Até quando vão assistir esse extermínio em repugnante silêncio? Até quando continuarão de costas para as crianças palestinas ou não palestinas? O diretor argentino Hernán Zin já fez a parte dele roteirizando, fotografando e dirigindo esse belo e triste manifesto pela esperança, pela inocência, pela proteção, pela pureza das crianças (sim, as crianças nascidas em Gaza têm a mesma pureza de todas as crianças do planeta). Veja o filme e não deixe de fazer o que estiver ao seu alcance para acabar com essa indiferença diante deste horror que há muito superou as atrocidades dos nazistas na segunda guerra mundial.

Sete Homens Sem Destino - USA, 1956

O mais que simples artesão Bud Boetticher fez esse western que o crítico e ensaísta francês Andre Bazin classificou como “um western exemplar” (inclusive considerava esse filme superior ao cultuado Os Brutos Também Amam, de George Stevens) em artigo publicado na celebre Cahiers du Cinéma, número 74, agosto-setembro de 1957, Bazin diz mais: “o primeiro encantamento que temos com Sete Homens Sem Destino vem da perfeição de um roteiro que realiza a proeza de nos surpreender continuamente a partir da trama rigorosamente clássica. Nada de símbolos, nem de segundas intenções filosóficas, nem sombra de psicologia, nada senão personagens ultraconvencionais com funções arquiconhecidas, mas uma organização extraordinariamente engenhosa e, sobretudo, uma invenção constante quanto aos detalhes capazes de renovar o interesse das situações”. Randolph Scott, com o seu rosto talhado na pedra bruta e Lee Marvin, idem, só que no bronze não polido, ambos em contraste com a sofrida, porém terna Gail Russell, completam essa joia esquecida do cinema americano.

Fuja Para O Globo Prateado - Polônia, 2021

O diretor Kuba Mikurda conta neste documentário a verdadeira epopeia vivida pelo cineasta Andrzej Zulawski para realizar em 1975 o inacabado longa de ficção-científica Globo de Prata. Zulawski começou a carreira como assistente de Andrzej Wajda, passou um tempo em Paris e ao retornar para Varsóvia começou a produzir esse filme que foi proibido pelo ministro da cultura da Polônia antes da finalização (faltava apenas 30%), desfazendo a mística de autonomia de criação dos artistas num regime comunista. O documentário expõe a frágil liberdade de expressão na Polônia da época e o esmagamento de um importante projeto artístico pela mesquinharia da perseguição política, não importa o matiz ideológico.

Gosto de Cereja - Irã, 1997

Os filmes do iraniano Abbas Kiarostami (1940-2016) provocam no espectador duas reações bem distintas: repulsa ou atração irresistível, sendo impossível ficar neutro diante deles. Não são filmes narrativos no sentido clássico do termo, os atores não são atores profissionais, o roteiro se completa durante as filmagens com muita improvisação pelo meio, a edição segue praticamente o tempo físico da ação (ação?) e os planos demoram mais que o convencional na tela. Com todo esse clima não-espetáculo, uma negação radical do entretenimento “pipoca-com-guaraná”, mesmo assim esses filmes seduzem o olhar e sequestram a atenção do espectador (pelo menos a minha) mantendo-o preso na cadeira até o final, finais, diga-se, nada apoteóticos. Apesar de ser um filme de difícil compreensão para os espectadores não iniciados na linguagem cinematográfica já que esse tipo de filme exige uma certa maturidade do espectador, embora existam concretamente os impasses, esses filmes precisam ser feitos. Já vi Gosto de Cereja (roteiro, direção e edição de Kiarostami) três vezes nesse ano que finda, pretendo vê-lo pelo menos mais três vezes. É arrebatador.

Era Uma Vez Uma Estrela - Tailândia, 2023

Produção tailandesa, falada em tailandês, para a Netflix. 2023. Filme interessantíssimo e comovente sobre uma trupe de artistas dubladores/vendedores que percorrem o interior da Tailândia (paisagens exuberantes fotografadas com competência por Teerawat Rujintham) para vender remédios populares (elixir, xaropes, revigorantes) tendo como chamariz para o público a exibição de filmes tailandeses de sucesso. O detalhe é que mesmo sendo sonoros, coloridos e tal (estamos na década de 1970) os filmes são dublados ao vivo pela equipe, incluindo a sonoplastia dos ruídos, sons de tiros, veículos etc. Embora se trate de um fato real, o filme não explica por que o som original é retirado nas exibições e a dublagem é feita, mas fica claro que essa forma era bem comum na época, existem outros grupos de dublagem que concorrem com os protagonistas nas cidades visitadas, inclusive o “duelo” entre as duas equipes em plena praça pública, lado a lado, para ver quem consegue atrair e segurar mais o público é emocionante. Não percam.

Elis & Tom, Só Tinha De Ser Com Você - Brasil, 2023

Em 1974, Elis Regina e Tom Jobim foram reunidos num estúdio em Los Angeles - USA pela primeira e única vez para a gravação de um disco que acabou entrando para a história da música popular como um dos mais importantes de todos os tempos. O filme de Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay mostra todo o processo de criação, produção e gravação do disco com imagens preciosas feitas na época por Fernando Duarte em 16 milímetros e remasterizadas para 4K. É um filme único na filmografia brasileira, o registro de um momento muito especial da cultura nacional feito com emoção e devoção. Os depoimentos dos músicos que participaram do disco, gravados por João Wainer mais de 40 anos depois da gravação dão o toque de atualidade. Se você gosta de música popular veja esse filme, se não gosta veja também para começar a gostar.

Para Acabar Com Todas As Guerras: Oppenheimer e a Bomba Atômica - USA, 2023

Muito superior ao badalado Oppenheimer, filme em que os personagens falam muito e dizem muito pouco, “como se o objetivo principal fosse falar depressa e não com bom senso” nos ensina Thoreau. Esse documentário de Christopher Cassel vai direto ao ponto dessa tragédia humana infundamentada e dá voz a professores, cientistas, escritores (Kai Bird, co-autor do livro American Prometheus, que serviu de base para o filme de Christopher Nolan, é um dos entrevistados), testemunhas da época, cineastas (o próprio Nolan é um dos que aparecem em depoimento) e, o mais importante, uma vítima japonesa sobrevivente daquele horror, a doutora Hideko Tamura, ela descreve o cenário naquela manhã de 6 de agosto de 1945 antes dos americanos abrirem as portas do inferno, ela diz: os pássaros cantavam ignorando a guerra, as borboletas e outros insetos voavam tranquilos, os animais e as crianças brincavam nos jardins, a agua dos dois córregos que cortam a cidade fluíam em paz... “Tudo parecia feliz, mas o som da explosão veio do céu como raiva...”. O filme não procura culpados, procura entender como foi possível aquele genocídio civil-militar, crime de guerra ainda não igualado no planeta, que se abateu como um raio de agonia e morte calcinando instantaneamente 200 mil civis inocentes (Hiroshima não era um alvo militar). Veja e não se indigne se for capaz.

Guerra e Humanidade (no original japonês A Condição Humana) - Japão, 1959-1961

É uma trilogia dirigida por Masaki Kobayashi (Harakiri) com duração total de 9 horas e 39 minutos. Sobra dizer que é um filme obrigatório para quem gosta de cinema e para quem ama a paz entre os seres humanos. A primeira parte tem o subtítulo de Estrada Para A Eternidade e mostra o soldado Kaji, interpretação magnífica de Tatsuya Nakadai (Os 7 Samurais, Harakiri, Yojimbo, Kagemusha, Ran) em conflito permanente entre sua consciência pacifista e as exigências nada conscientes do exército japonês em plena segunda guerra mundial. A esposa de Kaji, Michiko, interpretação também magnifica de Michiyo Aratama, é o ponto de equilíbrio entre a barbárie dos homens em guerra e o pouco que resta de humanismo nas pessoas. Nessa primeira parte, Kobayashi mostra que o tratamento dado aos prisioneiros chineses por parte do exército japonês era igual em violência e desumanidade às atrocidades dos nazistas no mesmo período histórico.

A segunda parte se intitula Não Há Amor Maior e se centra na relação entre Kaji e Michiko, os treinamentos, muitas vezes cruéis e desumanos, do soldado antes de ser mandado para a frente de batalha e o confronto direto contra os russos nas trincheiras da Manchúria. Não há heroísmo nem grandiosidade na guerra, o que existe mesmo é a desesperada tentativa de sair vivo dos combates e encontrar nem que seja besouros e vermes para comer, a população civil também é massacrada embora não porte armas nem tenha treinamento para combates.

A última parte é Uma Prece De Soldado, aqui já não existem soldados em combate por uma bandeira, os sobreviventes fogem desesperadamente do campo de luta com um único propósito: salvar a própria pele. Não, não é um ato de covardia, é a dura constatação do instinto de sobrevivência inerente aos seres vivos. Nesta última parte também o soldado Kaji, agora já promovido a cabo, descobre decepcionado que o idealizado “exército vermelho” dos revolucionários comunistas russos não passa de um bando de bárbaros que se igualam em violência aos nazistas, aos americanos e a eles japoneses. A guerra nivelando todos pela bestialidade.

A fotografia realista de Yoshio Miyajima, com um aproveitamento perfeito do espectro widescreen (cinemascope), dá aos filmes um toque documental, com as imagens traduzindo toda crueza da guerra, sem fazer das cenas de combate um espetáculo, como na maioria dos filmes americanos de guerra, por exemplo.

Destaque também para a música funcional de Chûji Kinoshita que pontua a narrativa.

O filme mostra a selvageria dos homens se replicando contra as mulheres indefesas: os russos violentam as japonesas, os japoneses violentam as chinesas e os chineses violentam as japonesas. “A mulher é o negro do mundo”, Yoko Ono foi precisa nesta definição.

A trilogia é uma autocrítica sincera do cinema sobre a participação do Japão na estupidez que foi a segunda guerra mundial, não importando os “nobres” propósitos que a deflagraram. A trilogia vai além, mostra que a guerra nada mais é que a explosão no campo físico de todas as mazelas que carregamos internamente em nossa psique, o verdadeiro inimigo não está “fora”, mora “dentro” de cada um.

O final é otimista pelo anelo existencial de Kaji e pessimista pelo que o destino lhe impõe, e aponta, quase uma profecia, para um futuro sombrio para a humanidade. Esse futuro é hoje.