Viver É Fácil Com Os Olhos Fechados, o título do filme do diretor espanhol David Trueba (também coautor do roteiro) vem de um verso da canção Strawberry Fields Forever, feita por John Lennon e cantada pelos Beatles: Living is easy with eyes closed.

O filme é muito bom. Não, não é só para fãs dos Beatles, o filme ultrapassa em muito esse reducionismo.

Para quem mede os filmes pelos prêmios recebidos (o que não é o meu caso) informo que Viver É Fácil Com Os Olhos Fechados ganhou 6 Goya em 2014, a mais importante premiação do cinema espanhol, incluindo melhor filme, melhor roteiro original, melhor trilha sonora, melhor ator e atriz e melhor diretor.

O filme é inspirado numa história real: um professor de inglês do ensino médio, Juan Carrión, 41 anos, utilizava em suas aulas em meados dos anos 60 as letras das canções dos Beatles. Em 1966 Carrión soube que John Lennon estava na Almería (região costeira no sul da Espanha, ensolarada, onde foram feitos grande parte dos faroestes italianos) fazendo um filme sob a direção de Richard Lester (Como Eu Ganhei A Guerra), o mesmo diretor dos dois filmes dos Beatles: A Hard Days Night e Help, e resolveu tentar um encontro com Lennon para tirar dúvidas sobre as letras transcritas de ouvido diretamente das gravações nos discos (os primeiros discos dos Beatles não traziam as letras das canções impressas nem existia o Google). Houve o encontro, Lennon corrigiu gentilmente as letras contidas nos cadernos levados por Carrión, apresentou para ele em primeira mão uma nova canção que estava compondo naquele momento e o resto é história.

Acalmo os portadores da spoilersfobia dizendo que esse é apenas um resumo resumidíssimo de um fato real acontecido há 58 anos, ou seja, a mais de meio século. Não tem como guardar esse “segredo”, compreendem? Vocês podem contra argumentar perguntando: qual é a graça de ver esse filme se já sabemos que John Lennon se encontrou com o tal Carrión? Ora, o importante num filme, nos ensina Lisbela (sim, aquela do prisioneiro) não é o QUE acontece, mas COMO acontece. Percebem? Acho até que já falei sobre isso aqui no blog, mas não custa nada repetir.

O professor Juan Carrión, o original, não o personagem do filme, escreveu um livro sobre esse episódio da vida dele com John Lennon El Año En Que Conocí A John Lennon (Madrid: Espasa, 1999), nunca consegui esse livro, o procuro desde 2015, ano em que vi o filme de Trueba pela primeira vez. Steve Turner em seu livro Beatles 1966 - O Ano Revolucionário (São Paulo: Benvirá, 2018) também conta esse episódio e acabei de ler também Vivir Es Fácil Com Los Ojos Cerrados – Cuaderno De Rodaje Y Guion (Barcelona: Malpaso, 2014), escrito pelo diretor David Trueba. Revi também o filme, uma fábula moderna que trata de valores essenciais para o convívio humano, valores que estão “fora de moda” nos incertos dias que vivemos hoje, e como nos alerta o arquiteto e filósofo Pau Pedragosa os tempos incertos despertam os monstros.

O livro, como diz o título, é um diário de filmagem onde Trueba descreve numa linguagem jornalística-literária (ele também é escritor) os 29 dias de trabalho na feitura do filme, o processo da montagem/edição, os preparativos para o lançamento (pôster, teaser, trailer...), o lançamento no Festival de San Sebastian e o lançamento nos cinemas da Espanha. Na segunda parte tem o roteiro original do longa.

O filme trata de um caso real, mas está longe de ser uma abordagem naturalista, factual, assentada na verossimilhança como é regra nos chamados biopics do mainstream.

Para começo de conversa, o professor do filme se chama Antonio e não Juan, ele viaja até Almeria com dois jovens a quem deu carona, Juan viajou só e de ônibus. Antonio, o personagem é de Albacete, Juan é de Cartagena. E por aí vai.

Nenhum filme, por mais que se esforce, vai reproduzir com exatidão um fato pretérito, é até uma bobagem quando tentam fazer isso. O que um filme pode, e deve fazer é interpretar um fato passado, um personagem que existiu mesmo, um episódio da história etc.

David Trueba fez isso, interpretou ao seu modo, sem distorcer a veracidade do acontecido, o encontro de Carrión com Lennon, então com 26 anos, em outubro de 1966 na Almeria. Para ser mais exato, o filme nem trata disso, o filme é sobre a busca de Carrión, o deslocamento, o percurso, a persistência, os encontros, o objetivo central da procura era encontrar o poeta, não o ídolo jovem rico e famoso, que escreveu aquelas letras tão significativas para ele e seus alunos (a sequência de abertura, com eles estudando a letra da canção Help na sala de aula é maravilhosa), é nisso que Trueba se concentra.

Nessa busca, o professor e seus jovens caronas cruzam com múltiplos personagens que enriquecem a trama e reforçam o significado da narrativa.

O personagem Antonio/Carrión, interpretação comovente do grande ator Javier Cámara, reúne as qualidades humanas que Trueba viu no professor da província que com uma pedagogia revolucionária para aquele momento (não esquecer que estamos em plena ditadura Franco na Espanha) levava para o interior de uma sala de aula (ambiente que como sabemos não educa, modela) as canções transgressoras dos Beatles junto com suas longas cabeleiras e o caminho que apontavam aos jovens naquele momento, um caminho diametralmente oposto ao que a que a chamada sociedade oferecia: guerra do Vietnam e ditaduras por todas partes (inclusive aqui no Brasil), só para citar dois exemplos.

David diz textualmente que Carrión tinha uma bondade transparente e que queria que o seu personagem Antonio conservasse essa atitude, essa retidão moral de Juan.

Ao dizer isso, Trueba traz seu filme para a Espanha de 2013 (já disse aqui que os filmes ambientados no passado na verdade falam do presente), um País em grande crise moral sobretudo nos campos da política e do governo com os desmandos do rei Juan Carlos que acabou abdicando do trono em 2014 depois de uma série de escândalos revelados pela imprensa envolvendo ele e também o genro Iñaki Urdangarin que acabou preso por corrupção generalizada. É do mesmo período também o desastrado governo de Mariano Rajoy (nomeado pelo rei) que acabou sofrendo uma censura do parlamento e foi afastado do cargo em 2018.

(se dermos uma olhada nas manchetes dos jornais espanhóis hoje vamos verificar que a crise no poder persiste e está longe de solução)

Viver é fácil com os olhos fechados diz a canção de Lennon que dá título ao filme. O professor Juan Carrión nos difíceis anos 60 e o diretor e roteirista David Trueba em 2013 mostraram que vivem de olhos bem abertos, como o próprio John Lennon que no ápice da beatlemania, leia-se fama e fortuna à mancheia, escreveu a música Help um libelo contra tudo aquilo que estava vivendo e não suportava mais (a partir de 1966 os Beatles decidiram não mais fazer turnês nem apresentações ao vivo, se dedicando exclusivamente a gravação de seus discos nos estúdios da Abbey Road em Londres, quatro anos depois a banda se dissolveria e John Lennon, sempre ele, resumiria esse processo que perpassou toda a década de 1960 na frase The dream is over - O sonho acabou).

Juan Carrión morreu em agosto de 2017 aos 93 anos de idade. Quando recebeu o Goya de Melhor Filme em 2014, o diretor David Trueba chamou Carrión ao palco e entregou o prêmio a ele.

O filme está disponível na Prime Video e o e-book (edição espanhola) pode ser comprado na Amazon.

Confiram.

India, India, take me to your heart / Reveal your ancient mysteries to me (Índia, Índia, leve-me ao seu coração / Revele-me seus antigos mistérios); assim começa a bela e comovente canção de John Lennon que homenageia a milenar Índia, país onde se pratica o hinduísmo, jainismo, budismo, sikhismo e o islamismo.

Hoje é o cinema indiano que tem revelado ao mundo ocidental uma história ancestral, de uma riqueza cultural estonteante e totalmente desconhecida por nós.

E quando a gente pensa que o cinema indiano esgotou sua capacidade de nos surpreender depois de Jodha e Akbar, Manikarnika (comentado aqui no blog em 1 de maio de 2023), Kesari, Padmaavat, Lagaan, Asoka... eis que chega até as nossas retinas e ouvidos Bajirao Mastani (2015), um filme admirável, se é que as palavras são suficientes para defini-lo.

O eterno tema do amor incondicional entre um homem e uma mulher enfrentando todas as barreiras religiosas, familiares, políticas, sociais para se afirmar sem nenhum tipo de concessão ao preconceito, à inveja, ao ciúme, à intolerância humana. Descrito assim de forma tão resumida dá a falsa impressão de que se trata de um filme a mais sobre tramas do amor. Não é. Bajirao Mastani, baseado no romance épico-histórico Marathi Rau de Nagnath S. Inamdar, conta a história do Maratha Peshwa Bajirao (1700–1740) e sua segunda esposa, Mastani, portanto uma história real.

Bajirao e sua esposa oficial, Kashibai, eram hindus e Mastani era muçulmana, só esse detalhe já tornava impossível uma relação entre eles, uma barreira intransponível sob o ponto de vista da ética e moral religiosas vigentes. Numa entrevista na época do lançamento do filme, o diretor Sanjay Leela Bhansali disse: "Naquela época, as pessoas eram ofendidas pelas mesmas coisas que as ofendem hoje. Através deste filme, quero mostrar que o amor é a maior religião”. Os orientais costumam dizer que o Sol se põe e renasce todo dia por amor, a tradição cristã afirma que o maior mandamento é o amor. Romeu e Julieta, Tristão e Isolda, Orfeu e Eurídice, Hermes e Athena, Krishna e Radharani,Teseu e Ariadne, nomes que eternizam a materialização do mais sublime amor através das Eras. Ao tratar desse tema, revolucionário no mais profundo grau desse termo, Bhansali revive uma emocionante história do passado para nos falar do presente, do aqui e agora.

Os diálogos são apaixonantes e beiram a poesia shakespeariana, a fotografia de Sudeep Chatterjee é um deslumbre visual carregado de significados em suas cores, angulação, frenéticos movimentos da câmera, closes e close-ups.

A edição, trabalho de Rajesh Pandey, notadamente nas poderosas cenas de batalhas, é um deleite para quem gosta de cinema, não só de filmes.

A direção de arte, figurinos, adereços e cenários são um passeio em torno da rica cultura indiana além de encherem a vista encantando o espectador.

A trilha sonora composta pelo próprio Sanjay Leela Bhansali em parceria com Sanchit Balhara, com letras das canções escritas por Siddharth Garima, AM Turaz e Prashant Ingole, é inesquecível, especialmente na orquestração utilizando instrumentos clássicos da música indiana como a cítara, tablas, bansuri e violino indiano, mas em arranjos contemporâneos sem perder o sabor tradicional dessa música milenar.

Os números de canto e dança, mais que uma tradição nos épicos indianos, um recurso de linguagem-estética, emocionam profundamente e merecem ser aplaudidos de pé, com todo entusiasmo possível (assovios incluídos).

Nem um fotograma se perde nos 158 minutos do filme, a harmonia do roteiro e a opção estética da forma, brilhantemente conduzida pelo diretor Sanjay Leela Bhansali, permitem a equilibrada distribuição da trama pelo tempo físico do filme mantendo permanentes surpresas na narrativa e nos deixando com aquele gostinho de “quero mais” no final.

Estou escrevendo isso sabendo que não traduzo com palavras nem um por cento do impacto que esse filme me causou, Bajirao Mastani é uma daquelas obras artísticas feitas para quem ainda não perdeu a capacidade de espanto diante das coisas que realmente importam na vida, coisas que não necessitam de aditamentos teóricos complicados para serem percebidas porque não estão ligadas ao campo da mente, só com o coração é possível compreende-las. Para avaliar corretamente essa obra-prima tem de vê-la. Então vejam, o mais rápido que puderem.