Babitóliocapilônia: arte

Desvendando o Mundo Esquecido das Faquiresas Brasileiras

arte outubro 24, 2020

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O produtor que revolucionou o cinema brasileiro nos anos 1960 nasceu em Campina Grande e está enterrado aqui, no cemitério do Monte Santo

arte novembro 02, 2019

O produtor Jarbas Barbosa, irmão de "Chacrinha", filho de Campina Grande

Jarbas Barbosa nasceu em Campina Grande no ano de 1927, era o irmão mais novo de Abelardo “Chacrinha” Barbosa (este nascido em Surubim, Pernambuco) e de Gessi Barbosa, ex- gerente do banco Bradesco aqui na cidade. Os irmãos Barbosa passaram grande parte da infância em Campina; Abelardo e Jarbas foram para o Rio de Janeiro e lá se profissionalizaram na vida artística, cada um ao seu modo.

Jarbas começou no cinema em 1956, no Rio de Janeiro, como cinegrafista da equipe do produtor Herbert Richers. Em 1960 se associou ao ator e produtor Ronaldo Lupo e fez a comédia “Só naquela base”. A partir daí se dedicou exclusivamente a produzir filmes e soube diversificar bem os gêneros das películas produzidas por ele. Por um lado dava total apoio aos jovens cineastas do nascente Cinema Novo, por outro fazia filmes policiais baseados em fatos reais (o que era garantia de bom público) e comédias musicais que sempre renderam uma boa bilheteria. Foi nesse ritmo que Jarbas promoveu a estreia de Cacá Diegues com “Ganga Zumba, rei dos Palmares” em 1963. Ainda nesse mesmo ano, Barbosa fez um “thriller” que obteve uma boa acolhida do público “Crime no Sacopã”, baseado num rumoroso episódio policial ocorrido no Rio de Janeiro em 1952, o filme foi dirigido por Roberto Pires. Um pouco antes desse filme, Jarbas comprou ao ator Jece Valadão a cota de produção do filme “Boca de Ouro”, baseado na peça de Nelson Rodrigues e dirigido por Nelson Pereira dos Santos (cineasta tido como o “pai” do Cinema Novo), passando a ser produtor do drama que tinha ainda no elenco Odete Lara.

No ano seguinte ele produziu dois filmes para o grupo do Cinema Novo, “Os Fuzis” do moçambicano Ruy Guerra e aquele que seria considerado como o maior clássico do cinema brasileiro em todos os tempos: “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, dirigido por um jovem cineasta de apenas 23 anos, Glauber Rocha.

Há 55 anos (1964), Jarbas Barbosa esteve pessoalmente em Campina para promover no Cine Capitólio uma sofisticada pré-estreia de “Deus e o Diabo...”, essa sessão teve a chancela do Lions Club e contou com a presença da então “alta sociedade” local. Parte da renda obtida com a venda dos convites especiais foi destinada para obras de filantropia do clube de serviço.

Em 1965 foi a vez de “Entre o Amor e o Cangaço”, aventura ambientada no nordeste com Milton Ribeiro (o cangaceiro “padrão” do cinema nacional) baseada no romance “Sangue da Terra” escrito pelo paraibano Péricles Leal (filho do jurista Simeão Leal que dá nome a uma das ruas de Campina). No ano de 1966, em pleno domínio musical da Jovem Guarda, Jarbas produziu dois filmes aproveitando a onda da música jovem que dominava o País: “007 e meio no carnaval”, tendo como protagonista o irmão Chacrinha é uma paródia musical aos filmes do agente inglês James Bond que faziam sucesso na época e “Na onda do iê,iê,iê”, filme que lançou no cinema a dupla Renato Aragão e Dedé Santana que mais tarde seriam “Os Trapalhões” na TV. Fechando esse ano de 1966, a comédia/chanchada “Nudista à força” com Costinha.

Em 1967, mais dois filmes tendo como base a música: “Adorável Trapalhão” com Renato Aragão (uma curiosidade: é a primeira vez que a palavra “trapalhão” aparece associada a Renato) e “Carnaval barra limpa” contando de novo com a participação do irmão Chacrinha. Em 1967 Jarbas produz mais um filme do Cinema Novo “Proezas de Satanás na vila do Leva-e-Traz”, com música de Caetano Veloso e direção de Paulo Gil Soares foi o primeiro longa premiado no prestigiado Festival de Cinema de Brasília.

Em 1968, novo retorno à música jovem com “Juventude e Ternura”, estrelado pela cantora Wanderléa com locações no Rio, Salvador e Recife; e fez ainda um drama baseado num romance de Carlos Heitor Cony (que inclusive é coautor do roteiro do filme): “Antes o verão”, com Jardel Filho e Norma Bengell. Em 1969 ele promove mais um lançamento no cinema, como protagonista, o do cantor Wanderley Cardoso no filme “Pobre príncipe encantado” que marca também a estreia do diretor Daniel Filho. Começando a década de 70, o produtor campinense faz “Os Herdeiros” sob a direção de Cacá Diegues. Em 1971, com a censura da ditadura militar apertando o cerco contra o cinema político e liberando as fitas de apelo sexual, o produtor roda “Soninha toda pura” com Adriana Prieto e Carlo Mossy.

O ano de 1972 reúne pela primeira vez o quarteto dos trapalhões com Jarbas Barbosa no filme “Ali Babá e os 40 ladrões”. Em 1973, quando as chamadas pornochanchadas dominavam as telas nacionais, Jarbas produz uma comédia neste gênero “Amante muito louca”, e dá continuidade à parceria com os trapalhões com “Aladim e a lâmpada maravilhosa”. Essa parceria de sucesso é encerrada em 1974 com “Robin Hood, o Trapalhão da floresta”. Ainda em 74, o produtor paraibano realiza “O filho do chefão”, filme que retorna ao gênero paródia tão recorrente na cinematografia nacional. Dessa vez o parodiado é “O poderoso chefão” de Francis Ford Coppola, no papel do filho do chefão está Flavio Migliaccio, a direção é de um expert neste tipo de comédia, o veterano Victor Lima.

O último grande sucesso desse produtor que tinha um raro talento para essa difícil profissão, notadamente no cinema nacional, foi “Xica da Silva”, dirigido em 1976 por Cacá Diegues e com um elenco que reunia, entre outros, Zezé Mota, José Wilker, Stepan Nercessian, Walmor Chagas, Rodolfo Arena e Elke Maravilha. Embalada pela música-tema de Jorge Benjor, essa superprodução histórica conquistou o público e bateu recordes de bilheteria na época do seu lançamento. Aqui em Campina foi exibida no Cine Babilônia, com boa receptividade do público local.

O filme que não conseguiu fazer

Um dos sonhos acalentados por muitos anos pelo produtor não pôde ser realizado: a transcrição para o cinema do romance “Vingança Não” escrito pelo padre e professor sertanejo da região de Sousa, Francisco Pereira Nóbrega, contando a história do pai dele (padre), o cangaceiro Chico Pereira. Jarbas convidou o cineasta Ruy Guerra para dirigir o filme, inclusive estiveram em Campina Grande para apresentar o projeto a possíveis investidores locais, paralelamente deu entrada na Embrafilme solicitando coprodução para o filme, mas, inexplicavelmente, o pedido não foi aprovado.

O último projeto

Antes de sua morte no dia 9 de dezembro de 2005 aos 78 anos de idade, Jarbas Barbosa preparava um documentário sobre o irmão, intitulado “Velho Guerreiro”, o cartunista Ziraldo fez até o poster deste filme, mas o projeto acabou assumido pelo diretor Nelson Hoineff e recebeu o título “Alô, Alô, Terezinha!” (já lançado em cinema e DVD). Jarbas morreu em Recife, mas foi enterrado no jazigo da família em sua terra natal, no cemitério do Monte Santo.

(Publicado originalmente no Volume 1 da revista "Campina Século e Meio" - 2014; Atualizado em 02/11/2019)

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Vale Tudo: os bastidores da guerra pela hegemonia na arte e na cultura

arte setembro 25, 2019

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Viva Bacurau!

arte setembro 23, 2019

Ainda lembro o tempo, bem distante é verdade, quando os exibidores colocavam em letras grandes no cartaz do filme brasileiro a tarja “nacional”. O aviso era garantia de grande público, as comédias musicais, chamadas pejorativamente pela crítica acadêmica de “chanchada”, batiam recordes de bilheteria em todo o País.

A popularização da TV e o aparecimento dos filmes intelectuais do Cinema Novo afastaram definitivamente o grande público dos filmes nacionais, grosso modo foi isso que aconteceu.

Mas o cinema americano, presente nas telas brasileiras a mais de um século, não sofreu nenhum abalo, pelo contrário aumentou a cota de filmes importados nos cinemas do Brasil.

Essa é uma questão que nunca foi resolvida nem pelos governos da dita esquerda nem muito menos pelos integrantes da chamada direita.

O mercado de cinema mundial não é para amadores, e os executivos das “majors” hollywoodianas conhecem bem essa cartilha (e tabuada).

Acompanho essa guerra econômica-política-cultural há muito tempo, são batalhas marcadas pela sabotagem privada e pelo descaso público.

Rio de Janeiro, anos 1970, cine Roxy em Copacabana, em cartaz o filme nacional “Cléo e Daniel” de Roberto Freire com John Herbert e Irene Stefânia. Me aproximo da bilheteria, peço uma meia entrada, a moça alerta “é filme nacional, viu?” Respondo que sim, sei que é um filme nacional. Ingresso na mão me dirijo ao porteiro, novo aviso: “é filme brasileiro, viu?”. Já na sala de exibição, mais um golpe baixo: a tela gigante para filmes em 70 milímetros, o dobro da película normal, hoje fora de uso, deforma a imagem do filme nacional feito em 35 milímetros. O espectador leigo não sabe, para ele o defeito é do filme brasileiro que é “mal feito”.

Cine Babilônia, Campina Grande, início da década de 1980. Subo na cabine de projeção e percebo uma caixa com tocos de carvão usados. Os carvões eram peça fundamental nos projetores analógicos da época, eram os responsáveis pelo brilho e luminosidade do filme. Quando gastos, a imagem ficava escura e amarelada. Pergunto ao projecionista por que ele guarda os tocos de carvão, ele responde tranquilamente: “ordem da gerência, é para usar nos filmes nacionais”. Pano rápido.

Fortaleza, Shopping Del Paseo, ano 2010 deste século 21, um sábado de verão, e vocês sabem como é a temperatura de verão nas cidades litorâneas, apenas duas salas de cinema no shopping, uma estava exibindo “O Bem Amado”, comédia de Guel Arraes com Marco Nanini. Justamente nessa sala, o cartaz do filme tinha uma tarja atravessando-o de ponta a ponta na diagonal: “Ar Condicionado quebrado”. Podem até rir, mas não é piada.

Alguns podem até achar que tudo isso não passou de uma grande coincidência, que é “teoria da conspiração”. Nossa idade e experiência neste campo não permitem esse raciocínio ingênuo totalmente desligado da realidade.

O certo é que vale tudo e muito mais nesse mercado dominado pelo cinema importado e desdenhado pelo poder público.

O Brasil é hoje, talvez, o maior produtor de filmes inéditos do mundo. Os filmes são produzidos mas não conseguem “janela” para exibição.

O ano passado, 2018, teve um caso emblemático aqui em Campina Grande: a produção local “O nó do diabo”, apesar de sua qualidade artística, não conseguiu tela nos cinemas da cidade para exibição. Foi lançado numa sessão muito especial, com um projetor emprestado, num “não cinema”, o Cine São José, que depois de reformado pelo governo do estado perdeu a capacidade de exibir filmes (não possui projetor, e não se sabe se possuirá um dia) e foi transformado num espaço para shows musicais, teatro e palestras (com uma programação decente, registramos).

Contrapondo esses episódios, temos o caso do filme “Vingadores: Ultimato”, produção da Disney, lançada no dia 25 de abril deste 2019, ocupando nada menos que mais de 80% de todas as (poucas) salas de cinema existentes nesse país tropical. A comédia “De pernas pro ar 3”, dirigida por Julia Rezende e com Ingrid Guimarães, um sucesso de público, foi retirada às pressas de cartaz para ceder as salas para o filme da franquia Marvel.

Na China, para dar um exemplo, só podem ser exibidos 6 filmes americanos por ano, nenhum a mais. Xenofobia? De jeito nenhum, nos EUA não exibem nem um filme chinês por ano. Não estou defendendo a proibição de filmes estrangeiros, apenas tenho a impressão que deveria haver um equilíbrio mais justo no parque exibidor nacional.

Outro exemplo da estratégia de marketing avassaladora praticada pelas “majors” estrangeiras: o novo filme da série James Bond só deverá ser lançado em abril de 2020, mas as filmagens, a escolha dos atores e as locações já são divulgadas desde abril desse ano na imprensa internacional. Quando o filme chegar finalmente nos cinemas, o público estará tão ansioso pela overdose de informação que não resta alternativa a não ser ver o filme. Essa técnica de divulgação não é nova, e agora reforçada pela internet tem seus resultados ampliados numa proporção geométrica. É assim que funciona.

O doutor em sociologia, jornalista, pesquisador, professor e apresentador do principal programa da Radio France sobre as indústrias criativas e os meios de comunicação, Frédéric Martel, detalha minuciosamente em seu livro “Mainstream – A guerra global das mídias e das culturas” (Civilização Brasileira, Rio de Janeiro, 2012), como se processa a disputa mundial por mercados para filmes, séries, novelas e audiovisuais em geral. É, como diz o provérbio português, de fazer corar frade de pedra.

O filme é uma mercadoria, um produto vendável, mas é também arte e cultura, é uma forma muito particular de ver, interpretar e difundir uma visão de mundo, a visão de quem o produz.

Garantir uma vaga nesse disputadíssimo mercado não é só uma vitória econômica, é um ganho bem maior político, ideológico, sociocultural. Hollywood aprendeu bem cedo essa lição, e jamais esqueceu.

Não adianta ter uma produção cinematográfica de qualidade, premiada, elogiada pela crítica se essa mesma produção não consegue chegar para o público, ou quando chega é quase de maneira invisível, fora as rasteiras já citadas.

Num momento em que o Brasil passa por uma verdadeira convulsão no campo da educação e cultura, com ações claras de censura, retaliações econômicas e intervenções governamentais supressoras da liberdade de expressão e manifestação, o boca-a-boca voluntário em torno de um filme nacional é um acontecimento raro e merece destaque. Desde o inesquecível “Lisbela e o Prisioneiro”, de Guel Arraes, que não víamos tanto entusiasmo espontâneo por um filme brasileiro.

“Bacurau”, e o interesse em torno dele, conseguiu mobilizar e atrair a atenção de notáveis da nossa argumentação cartesiana e dialética em todo o País, cito por exemplo o professor e crítico cinematográfico João Batista Brito, o multiartista e também crítico de cinema e literatura Bráulio Tavares e o professor-doutor Durval Albuquerque, todos três se debruçaram sobre o filme e escreveram resenhas consagradoras, as quais li com atenção e concordo com a argumentação deles, como também discordo em alguns pontos (é uma leitura obrigatória para quem viu “Bacurau”). Só esse fato já seria suficiente para aplaudir o desempenho do filme, afinal não é todo dia que esses brilhantes intelectuais dedicam tempo, reflexão e palavras ao cinema nacional.

O ex-deputado e historiador Chico Alencar usou a tribuna da Câmara para um pronunciamento sobre economia criativa e citou “Bacurau” como um símbolo dessa economia que é assentada na cultura e criatividade do povo brasileiro. Filme nacional sendo citado como exemplo na tribuna do Congresso não é muito comum de se ver, e não é mesmo.

“Bacurau” emplacou a quarta semana consecutiva em cartaz nos cinemas brasileiros, é uma verdadeira façanha digna de nota quando sabemos como funciona o sistema exibidor, é um acontecimento notável. Não deveria ser, já que se trata de um filme nacional e afinal estamos no Brasil, mas é essa a verdade.

Quanto ao filme propriamente dito, tem suas virtudes e vícios, vê-lo é a melhor forma de reflexionar sobre sua proposta e como isto foi plasmado pelos realizadores, elenco e equipe em forma e conteúdo. De tudo o que está posto lá, e que merece uma abordagem mais ampla à parte, destaco um fragmento que me impressionou positivamente: no embate entre os moradores de Bacurau e os estrangeiros, a população se refugia no museu e na escola (e aqui não estamos nos referindo apenas aos prédios de cimento e cal), esses locais são inexpugnáveis para os invasores. A simbologia é cristalina: o museu e a escola, ou seja a cultura e a educação, como imperativos da soberania de um povo, como patrimônio indestrutível de um País. Essas são, para mim, as armas mais poderosas para uma resistência eficaz e duradoura, embora existam aqueles que ainda acreditam no poder dos rifles e bacamartes. É uma escolha entre vida ou morte, entre civilização ou barbárie, diálogo ou guerra.

Façam sua escolha, a minha já está posta.

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