O filme já abre com uma epigrafe narrando um antigo costume/ritual da Babilônia quando um condenado desfrutava de pleno poder e regalias na Saturnália (antigo festival em honra ao senhor do tempo, Saturno) e no quinto dia era despido, chicoteado e enforcado. Corte. Plano geral do jardim da mansão dos personagens centrais, na trilha sonora Orlando Silva canta Mal me quer, marcha-rancho de Cristóvão de Alencar e Newton Teixeira, grande sucesso do carnaval de 1940. A letra diz “Eu perguntei a um malmequer / Se meu bem ainda me quer / E ele então me respondeu que não / Chorei, mas depois Eu me lembrei / Que a flor também é uma mulher / Que nunca teve coração...” As referências existenciais do impactante drama estão postas, são pistas que o diretor Fernando Coimbra nos fornece logo no começo, nos convidando a uma atenção plena para o que vamos ver.

A partir daí se entrelaçam de forma criativa e inovadora memória, presente, destino, humor, livre arbítrio, desespero, futilidade, vingança, loucura e paixão. Tudo isso envolto nas predições das cartas do Tarô e na substancia da dramaturgia de Shakespeare.

Para desfrutar plenamente do filme o espectador não precisa conhecer as peças de Shakespeare que Fernando Coimbra utilizou para compor sua inteligente e original trama, mas se conhecer pelo menos o enredo de cada uma das três vai aproveitar melhor o tempo investido na sessão.

Macbeth, Titus Andronicus e Hamlet, marcam presença no thriller-psicológico escrito e dirigido por Coimbra não como uma simples releitura atualizada para o cenário do Rio de Janeiro nesse século 21, mas principalmente pelo que trazem das tragédias contidas nos relacionamentos humanos com suas ambições, ódios, traições, invejas, cobiças, egoísmos, ciúmes, violências, alucinações e sangue, muito sangue. São esses elementos que também fazem com que as peças de Shakespeare nunca percam a atualidade apesar de terem sido escritas a mais de quatrocentos anos, afinal a matéria prima do Bardo é o ser humano, e esse, em sua essência interior, mudou muito pouco de lá para cá, quase nada.

A escola de samba apadrinhada pelo personagem central, Valério, chama-se Unidos da Pavuna, tradicional bairro da zona norte do Rio de Janeiro. A Pavuna, topônimo que, segundo o Dicionário Aurélio, vem do tupi pab'uma e significa “lugar de trevas”, ambienta a ação não só geograficamente, mas, também, psicologicamente. O filme incorpora a partir da sua geografia territorial esse dado shakespeariano do embate permanente entre a luz e as trevas no interior de cada pessoa, marcado desde sempre pelo signo da dualidade. A cenografia de Carolina Britto capta e traduz brilhantemente essa atmosfera onde predomina os interiores da mansão dos personagens Regina e Valério, uma mansão sempre em obras, com paredes esburacadas, andaimes, britadeiras e água escorrendo pelos cantos. A fotografia de Ulisses Malta Jr. com seus tons de cores fortes em contraste com a iluminação expressionista, que realça o sempre crescente conflito interior dos personagens, é outro ponto alto do filme. A se pontuar também a edição de Karen Harley que segura o ritmo de um drama em constante ebulição com cortes precisos, sem solavancos, notadamente nas eletrizantes e bem construídas cenas de ação.

Os Enforcados é daqueles filmes onde tudo está posto milimetricamente, nada falta, nada sobra. O elenco é soberbo com destaque para a dupla Leandra Leal (Regina) e Irandhir Santos (Valério) que preenche a tela com uma verdade em seus gestos, falas, silêncios e ações proporcionando ao espectador uma epifania de puro êxtase diante daquele estado da arte da representação cinematográfica. Irene Ravache, numa atuação memorável como a mãe de Regina, traz o alívio cômico tão necessário num filme que mantém o espectador em altos níveis de adrenalina durante a maior parte dos 123 minutos da projeção. Stepan Nercessian, o Linduarte, aparece muito pouco em cena, mas o suficiente para deixar sua marca de grande ator que é. Thiago Tomé como o “irmão” de Valério também sublinha sua presença em cena.

Vi algumas críticas do filme comparando a personagem Regina de Leandra Leal com a Lady Macbeth, de fato há pontos que unem as personagens, mas são só pontos mesmo, Coimbra com admirável poder sincrético se utiliza das emblemáticas situações descritas por Shakespeare, mas, ao mesmo tempo, se distancia apresentando características bem pessoais dos seus personagens, como por exemplo a fantasia fetichista-sadomasoquista vivida por Valério e Regina.

A sequência final é uma apoteose do mais elevado cinema, através da direção, dos atores, engenhoso roteiro, encenação, decupagem, desenho de som, cenografia, iluminação, figurinos, fotografia/câmera e edição.

A última frase dita pela personagem Regina, também última frase do filme, suprime a palavra “fim” (que tradicionalmente encerra os filmes), deixando claro que os métodos utilizados pelo casal para resolver a situação deles não funcionou, e a tragédia existencial que gerou todas as complicações continua viva dentro dos que sobraram.

Confiram.

A Mostra de Cinema do 50° Festival de Inverno de Campina Grande (de 18 a 21 de agosto), que a convite de Eneida Maracajá tive a honra de fazer a curadoria, foi realizada com pleno êxito durante 4 dias, três no Mini Teatro Paulo Pontes e uma noite muito especial, quarta-feira, 20, na Praça da Bandeira. Entre os filmes exibidos nesta noite memorável estava Biu do Violão e o Diamante-Cor-de-Rosa, documentário dirigido por Romulo Azevedo sobre o mais importante artista de rua de Campina Grande no século 20. Pós exibição, entreouvi algumas observações de parte do público que me chamaram a atenção: a primeira delas foi a de um amigo querido, Sandro Alessandro Pereira, colecionador de vinis de forró e frequentador quase assíduo do Cineclube Memorial, me cumprimentou muito emocionado pela escolha do filme que revela com cristalina transparência a alma e arte desse oroboense que se tornou campinense, Sandrinho compreendeu a fundo o filme, daí sua emoção, e soube ganhar o tempo investido em sua fruição. Beleza. Todavia, nem todos tiveram esse precioso insight, um, por exemplo, disse que a cena em que Biu toca, com rara maestria, a Marcha dos Marinheiros é “muito longa”! Ora, queria o quê? Que a obra-prima do paraibano Canhoto ( popularizada por Dilermando Reis) fosse mutilada só para satisfazer a cognição Tik-Tok? Não percebeu que o filme está muito mais para a dicção choo-choo de Carmen Miranda? Veja de novo.

Teve também um ouvido privilegiado observando que Biu “era muito desafinado”. Redundante acerto, o próprio Biu diz a certa altura, com outras palavras, que possui apenas o que Deus lhe deu.

Mas a observação que mais revela o mal-estar de um certo público, não o povo, o público, é a que disse que Rômulo merecia um prêmio pela paciência de acompanhar por tanto tempo, e ainda por cima gravar imagens e som, um chato como Biu do Violão. Aí está a chave para compreender não só o filme, mas o personagem Biu e esse tipo de público.

Biu do Violão foi a cigarra alegre que de verão a verão ofereceu sua arte, violão e canto, para amenizar a dura vida das formigas amargas que só trabalham, trabalham, trabalham, para acumular em suas egoístas despensas e cofres  alimentos e dinheiro  que não compartilham com ninguém. Essas formigas acreditam que essa robotização que as caracteriza e congela suas almas e corações é o único trabalho “digno”, o demais é vagabundagem, é chateação. Nesse sentido Biu é a mosca que pousou nessa sopa (Raul Seixas também foi um Biu do Violão, noutra dimensão, percebem?); a simples presença de Biu nas ruas da cidade, na hora do rush, da convulsão da matéria, empunhando um violão e soltando o verbo nas canções de Roberto e Erasmo Carlos, era um soco na boca do estomago, um peteleco na orelha, um cascudo no quengo, uma desafinada total no coro dos contentes como o fez no seu tempo o poeta nordestinado Torquato Neto, outro “Biu”, se é que me entendem.

Com essa atitude transversal na horizontalidade das ruas e praças, Biu, como Sergio Sampaio, artista cachoeirense como o Rei, só queria mesmo botar seu bloco na rua, ele também queria isso e aquilo / Um quilo mais daquilo, um grilo menos nisso / É disso que eu preciso ou não é nada disso / Eu quero é todo mundo nesse carnaval. Daí o incomodo, a censura, a incompreensão. Lembro há muitos anos Biu entrando, violão em punho, numa dessas manhãs de segunda-feira do Calçadão, no cafezinho São Braz, um sujeito não suportou aquela lufada lírica-musical, aquela festa inesperada num momento quase luto como é uma ressacada segunda-feira de manhã, partiu para cima do artista, arrancou-lhe com violência o violão das mãos, jogou-o no chão, pisoteando-o com fúria até parti-lhe em mais pedaços que o contido no pinho de sua estrutura. Biu apenas observou toda cena com legítima perplexidade, acredito que sentia mais pelo sujeito que pelo violão, apanhou com tranquilidade o corpo dilacerado do instrumento e saiu dali caminhando com o seu característico passo, como Carlitos. Devo dizer que antes do dia findar, bem antes, apareceu novamente no cafezinho, empunhando um violão novo em folha, ainda com a etiqueta da loja presa no cavalete. Dessa vez não apareceu nenhum Procusto para querer lhe impor, na truculência, seu padrão de vontade, sua intolerância.

Esse episódio mostra que a cidade que se diz moderna, avançada, esconde, desde sempre, um lado conservador (no mau sentido do termo), inquisidor, que não suporta nada que não caiba nas medidas do seu “leito”. Nesse viés o filme de Rômulo dialoga com outro filme exibido na mesma noite na praça da Bandeira, é Habeas Pinho, de Nathan Cirino (diretor) e Gal Cunha Lima (produtora executiva), que conta uma história real acontecida na cidade no final dos anos 1950 envolvendo violão e repressão. Não por acaso Biu do Violão e o Diamante-Cor-de-Rosa antecedeu a exibição de Habeas Pinho, sacaram a causalidade?

Exatos setenta e cinco dias após a sua partida, Biu do Violão reapareceu em deslumbrante colorido na explosão de pixels e em som magnífico da tela gigante de Tony em plena praça da Bandeira, um dos seus habitats naturais, me fazendo lembrar a última estrofe de um poeta, incompreendido como Biu, rechaçado pelas elites como Biu, poeta que teve de se exilar da Paraíba e morreu na distante Leopoldina nas Minas Gerais, mas vive para sempre no coração do povo, como Biu. Poeta, inclusive, que não casualmente era a inspiração maior do outro poeta, Ronaldo Cunha Lima, personagem do filme Habeas Pinho. Nesse poema Augusto dos Anjos fala da pessoa dele, mas bem poderia estar falando de Biu do Violão, nosso diamante cor-de-rosa. Eis os versos: Quando pararem todos os relógios / De minha vida, e a voz dos necrológios / Gritar nos noticiários que eu morri / Voltando à pátria da homogeneidade / Abraçada com a própria Eternidade / A minha sombra há de ficar aqui!

Fizeram as conexões?

Uma das produções paraibanas mais aguardadas do ano teve uma concorrida pré-estreia no último dia 8 no Teatro Municipal, e agora vai ser lançada para todos na Mostra de Cinema do 50º Festival de Inverno de Campina Grande. A exibição será a céu aberto, na praça da Bandeira, dia 20 desse agosto, às 18h30. O curta metragem, de 24 minutos, integra a programação especial “Cinema na Rua” juntamente com dois outros curtas produzidos em Campina Grande: “Bloco da Saudade” de Romero Azevedo e “Biu do Violão e o Diamante Cor-de-Rosa” roteiro, produção e direção de Romulo Azevedo.

“Habeas Pinho” é uma produção esmerada, feita a seis mãos: Aluizio Guimarães e Nathan Cirino no roteiro e direção e Gal Cunha Lima, idealizadora do projeto e uma empenhada e competente produtora executiva.

O filme conta um fato real acontecido em Campina Grande no final dos anos 1950, precisamente em 1959, envolvendo um boêmio seresteiro, um violão, uma cantora da Rádio Borborema e o jovem advogado e poeta Ronaldo Cunha Lima. Não vou contar mais nada, vejam o filme para saber o que e como aconteceu.

A reconstituição de época, embora tenha algumas licenças cinematográficas, é requintada e denota o esforço da produção para o chegar o mais perto possível da realidade pretérita.

Além da originalíssima história, o grande trunfo do filme é sem dúvida o seu elenco, Lucas Veloso brilha como Ronaldo Cunha Lima, além da impressionante verossimilhança física, o jovem ator esbanja talento e técnica na composição do personagem que tanto nos encantou enquanto vivo e agora renasce com o mesmo vigor, carisma e simpatia na pele, gestos e palavras de Veloso. O mais que experiente Chico Oliveira encarna, e convence, o jornalista Epitácio Soares, figura lendária da história da cidade. Juzé faz o boêmio seresteiro e é nítida a intimidade do ator com o tipo representado. Mayana Neiva é a cantora-musa Dafne Cabral, causa indireta de toda a trama, essa atriz, já uma profissional com vários trabalhos em nível nacional, tem uma marcante presença em cena não só por sua beleza, mas especialmente pela sutil delicadeza que transmite nos gestos, olhares e uma voz de cantora de verdade; se não bastasse tudo isso, Mayana tem ainda uma qualidade rara que poucas atrizes possuem: fotogenia natural, a câmera gosta dela. É de se destacar também o elenco de suporte, os coadjuvantes, todos com um nível muito acima da média, a exemplo de Julio Cesar Rolim, Fabiano Raposo, Napoleão Gutemberg, Luiz Eduardo Farias, Flavio Guilherme, Pedro Oliveira, Essynho Maciel, Kaio Bruno, Gal e Roberto Cunha Lima.

Gratificante ver a nova geração de cineastas se voltando para temas da nossa história, é preciso contar essas histórias na forma narrativa mais popular que temos: o audiovisual/cinema. Habeas Pinho é uma prova de que sabemos como e o que fazer, que venham outros títulos.

Neste domingo, 23 de fevereiro, dia de “carnaval” na cidade, fui com minha esposa, a jornalista Creusa Oliveira, acompanhar os preparativos finais e o desfile propriamente dito da tradicionalíssima escola de samba Bambas do Ritmo de Zé Pinheiro, o popular Zepa.

Nessa memorável noite, já no local do desfile, lembrei de Paulinho da Viola quando traduziu em letra e música a emoção que sentiu ao ver a escola do seu coração, Portela, desfilar num domingo de carnaval no Rio: foi um rio que passou em minha vida / e o meu coração se deixou levar, cantou comovido o poeta. Uma emoção semelhante a essa eu senti na própria pele na avenida Severino Cabral (gueto onde o exilado carnaval de Campina Grande foi segregado), quando a Bambas do Ritmo, mostrando garra, fortaleza e paixão exibiu em exígua passarela (não deve ter 300 metros, quando a escola engrena, a pista acaba, impedindo a decolagem) o seu enredo, composto por Henrique do Vale (in memoriam), Ontem, hoje, sempre Zepa, homenageia o histórico bairro, que também foi consagrado na música popular por Jackson do Pandeiro. Foi no Zepa onde a escola surgiu e mantém sua sede.

O que mais me impressionou nessa noite foi a determinação dos 180 componentes da escola, jovens, idosos e crianças, cumprindo o seu papel com alegria, esperança e fé na vida, independente das injustas limitações impostas pelo poder público a folia do povo. Eles são os verdadeiros guerrilheiros culturais, no sentido lato do termo, resistindo contra a opressão desses dias mais cinzentos que azuis, e nessa batalha desigual eles levam apenas as armas que aprenderam a manejar desde cedo: violões, cavaquinhos, tamborins, surdos, taróis, reco-reco, pandeiros, bumbos, caixas, repique, agogô, cuíca, reco-reco e muito samba no pé (nunca é demais lembrar o filosofo popular Dorival Caymmi que já nos ensinou: quem não gosta de samba / bom sujeito não é / é ruim da cabeça ou doente do pé).

A excelente bateria da escola, sob a regência dos mestres Bila e Francisco, com seus ritmistas em afinada harmonia, sincronizados com a voz do puxador do samba é um realce à parte, as alas das passistas, os destaques em carros alegóricos onde a criatividade que transforma o simples em luxo salta aos olhos, a ala das crianças que vão manter essa bela tradição viva no futuro, a porta-bandeira, Rozy Sorriso e o mestre-sala Leandro Dias, honrando com passos simétricos e genuína alegria a posição de destaque com que foram agraciados, a ala das baianas mostrando sua herança e o seu valor, cultura ancestral na academia do samba.

Por isso essa força estranha no ar, canta outro poeta, Caetano, ao tentar definir com palavras a transcendentalidade de momentos sublimes como esse desfile que presenciei nesta noite do dia 23 com a alma encantada, plena de uma alegria pura, deslumbrada com aquela riqueza imaterial que desfilava como um lindo sonho mágico diante de nós.

Cronologicamente falando o desfile durou pouco porque a escola foi acossada na pista curtíssima como já falei antes, mas falando num sentido, vamos dizer assim, metafísico, durou o tempo exato que teria de durar, nem muito, nem pouco, o suficiente para deixar gravado em nossos corações e mentes aquele momento cheio de música, vibração, uma diversidade igualitária que une com equilíbrio os diferentes, e muita, muita emoção.

Parafraseando aquele inesquecível frevo baiano digo que atrás da Bambas do Ritmo só não vai quem já morreu. Nós, que estamos bem vivos, tivemos a sorte de estar lá, na hora certa e no lugar nem tão certo assim, vimos com os próprios olhos e sobretudo sentimos em nossos corações a máxima que Fernandinha Torres recentemente falou: a vida presta.

Parabéns e muito obrigado Bambas do Ritmo e todos os seus componentes pela lição de vida e poesia num desfile impecável, não houve troféu físico na noite porque a outra escola que iria disputar desistiu em cima da hora, mas não tenho dúvida alguma que vocês foram os campeões, mesmo hors-concours, campeões da felicidade que proporcionaram ao numeroso público presente, seduzindo a todos com o seu esfuziante colorido, o feitiço de sua música arrebatadora, o êxtase do seu bailado aglomerador.