Mais um ano começando e nós publicando a tradicional lista dos 10 melhores filmes vistos no ano que passou. Diferentemente das listas desse gênero que privilegiam os lançamentos do ano findo, a nossa tem como critério de “lançamento” os filmes que vi pela primeira vez. Já falei anteriormente, e repito, que filme “novo” é todo filme que você não viu ainda, não é mesmo? Então esse é o critério da minha lista: filmes que vi pela primeira vez no ano findo, sem importar o ano em que foi produzido. A ordem da lista é apenas numérica, não quer dizer que o primeiro é melhor que o segundo nem o décimo é menos bom que o nono. Também é importante dizer que o fato da lista ter apenas dez filmes, quando na verdade vimos muitos outros bons filmes, muitos deles comentados aqui no blog, é somente uma convenção tradicional. Os filmes escolhidos tratam de temas que me parecem importantes, circunstancias ainda não superadas pela humanidade: ambição, violência, inveja, crueldade, intolerância, racismo, solidão, traumas, desumanidade. Mas também tratam de resistencia, esperança e redenção. Dito isto, vamos aos filmes:

Ainda Estou Aqui - Brasil, 2024

Foi sem dúvida, o grande lançamento do ano. Pela temática de alta relevância para nós brasileiros nestes tempos sombrios onde meliantes fardados e civis sem-razão ainda insistem em conspirar para destruir a democracia e impor um reinado de terror como foi de 1964 a 1985 (pesquisa do instituto Datafolha feita agora em dezembro anota que 62% dos brasileiros preferem a democracia como regime político, minguados 8% querem a volta da ditadura, são pessoas ineptas para viver no mundo e a única coisa que conseguem fazer na sua mesquinhez existencial é tentar amargar a vida das pessoas normais). O filme também marcou o reencontro do público brasileiro com o nosso cinema, um reencontro emocionado e vibrante com direito a aplausos calorosos no final das sessões. Mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas, ingresso pago, filas, reservas antecipadas, como não se via há muito tempo num mercado dominado por Hollywood. Prêmios internacionais consagram este belo filme no exterior, tem até chance no Oscar (o que, sinceramente, é o de menos importância para mim). Comentamos esse filme numa postagem no dia 9 de novembro, confiram lá.

Irmandade da Sauna a Vapor - Estônia, 2023

A diretora Anna Hints nos mostra um verdadeiro ritual de purificação praticado por mulheres estonianas numa sauna a vapor no meio de uma floresta cercada por neve por todos os lados. Você não fica sabendo quem ali é atriz profissional e quem não é, a linha que separa o documentário da ficção é rompida totalmente. Hints, ao colocar sua câmera no interior da sauna, também é parte desse ritual de descarga emocional, dessa limpeza psicológica dos traumas e dores existenciais acumuladas. Um filme surpreendente, belo, trágico e libertador ao mesmo tempo.

O Preço da Verdade - EUA, 2019

O título original é Dark Waters (Águas Escuras), trata-se de um filme com uma temática mais que atual: o envenenamento das pessoas por parte das grandes corporações fabricantes de produtos químicos, no caso aqui a multinacional Du Pont. O diretor Todd Haynes vai fundo no acompanhamento da luta de um jovem advogado, Robert Bilott, interpretado por Marck Ruffalo, para processar a poderosa corporação responsabilizando-a pelo envenenamento de pessoas e animais na zona rural de Cincinnati-Ohio. Temas como responsabilidade social, moral e ética empresarial, impunidade e corrupção, saúde e descaso, explodem na tela. A certa altura do filme, o advogado Bilott diz: O sistema é manipulado. Eles querem que acreditemos que ele nos protegerá, mas isso é mentira. Nós nos protegemos. Nós protegemos. Ninguém mais. Nem as empresas, nem os cientistas, nem o governo. Nós. Verdade cristalina.

Zona de Interesse - UK/Polônia, 2023

Baseado no romance homônimo de Martin Amis, o filme conta a história real do comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, e sua esposa Hedwig, vivendo tranquilamente uma vida dos sonhos com a sua família em uma casa com jardim ao lado do campo de extermínio mais famoso do nazi-fascismo. Eu sempre digo e repito: os filmes sobre ditaduras, de qualquer matiz ideológico, têm de ser feitos, exibidos e debatidos sempre. Esses horrores perpetrados por desalmados (sem alma) disfarçados de “humanos” são inaceitáveis em todos os aspectos morais, políticos, ideológicos, sociais e humanos. O mínimo que podemos fazer para que essas atrocidades não se repitam é denunciar sempre, é lembrar sempre, é punir severamente quem flerta com essa barbárie ignominiosa. Ditaduras nunca mais!

Síndromes e um Século - Tailândia, 2006

Escrito, produzido e dirigido por Apichatpong Weerasethakul (nome difícil de escrever e mais ainda de pronunciar), realizador tailandês, 54 anos, que já fez até agora, entre curtas e longas, 58 filmes, Síndromes e um século é um filme de contemplação. As imagens captadas por Sayombhu Mukdeeprom (outro nome com o mesmo nível de dificuldade de escrita e pronúncia) são belíssimas e de uma leveza zen. O filme me lembrou, na estética, Tartovsky e Kiarostami, mas não é uma imitação, é uma forma de filmar. Alguns diálogos são repetidos em cenas levemente diferentes e isso me remeteu a Persona a obra-prima que Bergman fez em 1966. Não procure nesse filme um drama estruturado nas formas convencionais que estamos acostumados a ver porque não vai encontrar. Síndromes e um século, com esse título desconcertante, é um exercício sobre os seres humanos e seu mundo observados pela lente de uma câmera. Tem aquele toque budista, sem ser religioso, que conduz o olhar e isto não é muito fácil de ser digerido por nós ocidentais. O plano de abertura, mostrando um bambuzal açoitado pelo vento, mas em total harmonia com ele, me lembrou um balé, um pas de deux, vento-árvore, como um prólogo do que vamos ver a partir dali.

Folhas de Outono - Finlândia, 2023

Uma das mais gratas surpresas desse ano que terminou. O diretor finlandês Aki Kaurismäki, também roteirista do filme, nos apresenta um melodrama moderno sobre as almas solitárias que habitam esse vasto planeta e buscam sua outra metade. A atriz Alma Pöysti e o ator Jussi Vatanen interpretam um par dessas almas, Ansa e Holappa, que se encontram num bar-karaokê nos fins de semana. O final chapliniano alimenta uma esperança no porvir, apesar de tudo.

Feche os Olhos - Espanha, 2023

Uma obra-prima sobre o cinema, a vida, o oficio dos artistas, o presente que nos cerca.O diretor basco Víctor Erice, que já tinha nos impactado com O Espirito da Colmeia (1973), apresenta agora esse drama bem construído onde cada cena se encaixa sem excessos ou faltas. Fotografia impressionista (Valentín Álvarez) que valoriza a trama, direção de arte (Curru Garabal) impecável, edição funcional de Ascen Marchena e trilha sonora de Federico Jusid. O elenco, encabeçado por Manolo Solo, Jose Coronado e Ana Torrent, é soberbo.

Tantura - Israel, 2023

No IMDB (Internet Movie Data Base) a sinopse é precisa: Na guerra de 1948, centenas de vilas palestinas foram despovoadas. Os israelenses chamam de "A Guerra da Independência". Os palestinos chamam de "Nakba". O filme examina uma vila - Tantura e por que "Nakba" é tabu na sociedade israelense.

Não devemos confundir o povo judeu com os sionistas que os governam. Esse documentário, feito pelo cineasta israelense Alon Schwarz, só tem um compromisso: a verdade. Schwarz traz para o centro do debate um dos episódios mais sangrentos desse massacre sem fim imposto aos palestinos pelos sionistas, um crime de guerra perpetrado no começo da fundação do atual estado de Israel, em 1948. Uma aula de história e humanismo que só descontenta aos desalmados (sem alma) genocidas de sempre.

Atiraram no Pianista - Espanha, 2023

É um longa de animação com desenhos realistas que reproduzem fielmente os personagens entrevistados. O tema é o desaparecimento e assassinato do pianista brasileiro Francisco Tenório Junior ocorrido em Buenos Aires-Argentina em 1976. Tenório, que acompanhava Vinicius de Moraes e Toquinho num show, foi preso por engano, foi confundido com alguém pelos militares da ditadura Argentina. Desfeito o engano, a embaixada brasileira foi comunicada e concordou com o assassinato dele para evitar repercussões negativas para a ditadura brasileira (que não havia feito nada durante os 9 dias em que ele estava desaparecido). O roteiro é de filme de terror, mas infelizmente isto aconteceu mesmo (saibam mais aqui: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ten%C3%B3rio_Jr.).

Os cineastas espanhóis Javier Mariscal e Fernando Trueba fizeram esse documentário na forma de desenho animado para contar esse episódio pouco lembrado ocorrido durante as abomináveis ditaduras da América Latina. É um filme necessário, especialmente para os jovens que não viveram esse horror das ditaduras militares, um tempo sombrio de sangue e dor que espalhou morte e terror na Argentina, Brasil, Chile, Uruguai e Paraguai. Ditaduras nunca mais!

P.S. O único disco solo de Tenório Junior, Embalo, gravado em 1964, está disponível nas plataformas de música.

Ervas Secas - Turquia, 2023

Um filme longo, 3h17, mas com aquela qualidade dos grandes filmes que fazem com que você não sinta o tempo passar, o tempo nesse filme não é incomodo, é matéria-prima. Em seu nono filme o diretor turco Nuri Bilge Ceylan conduz um elenco afiadíssimo e homogêneo em sua qualidade, mas por sua extensão dramática e importância dentro da trama temos de destacar a atriz Mervé Dizdar cuja presença em cena é marcante, inclusive dando uma nova dimensão impecável a uma personagem amputada fisicamente (não tem uma perna) nesse drama sobre as fraquezas, contradições, conflitos morais e racionais de um grupo de seres humanos inseridos num contexto especifico nos confins da Turquia. A fotografia de Cevahir Sahin e Kürsat Üresin, merecedora de todos os prêmios e aplausos, sublinha o drama ambientado num clima de inverno desolador. A condição humana em permanente reflexão num filme que compensa com sobra todo tempo investido para desfrutá-lo.

Essa é a minha lista dos 10 melhores filmes vistos em 2024, e você já fez a sua?

Cinema não é só drama, comédia, aventura, fantasia, terror... existe um cinema que procura contribuir com seu grão de areia para alertar as pessoas sobre as armadilhas (quase) invisíveis que nos cercam.

Em 2003 foi lançado “A Corporação” (The Corporation), um documentário revelador, com 2h25 de duração, dirigido por Mark Achbar e Jennifer Abbott, sobre o domínio que as grandes corporações exercem no planeta, inclusive sobre a legislação dos países, para se tornarem acima das leis, intocáveis e impunes façam o que quiserem fazer.

Agora nos chega no streaming (Netflix) A Conspiração Consumista (Buy Now! The Shopping Conspiracy, 2024).

O cinema não tem poder para mudar o mundo, mesmo um documentário contundente como esse não tem esse poder. O que o cinema pode fazer é ajudar você a compreender o que está escrito nas entrelinhas do mundo, o cinema é mais do que ver, é enxergar, e isso, convenhamos, não é pouco.

A Conspiração Consumista, roteirizado e dirigido por Nic Stacey, fala sobre o mundo do consumo em que estamos metidos e suas consequências (fatais) para a vida em pequeno, médio e longo prazos.

O filme não é nenhuma cruzada moralista contra o consumismo desenfreado que nunca é saciado (daí o título em inglês Compre Agora!), é apenas uma visão clara, realista, verdadeira de um fato que a indústria e os gigantes do comercio eletrônico fazem de tudo para esconder de nós os tais consumidores. Mas é como aquela imagem, desgastada mas precisa, do lixo sendo jogado para debaixo do tapete...

Um ex-CEO da Adidas, uma ex-diretora da Amazon, um engenheiro indiano que cria softwares, uma mulher que pesquisa nos supermercados as mentiras escritas nos rótulos das embalagens, um professor que acompanha passo-a-passo o descarte do lixo eletrônico para provar que essa conversa de reciclagem é pura balela. Esses são alguns dos entrevistados pelo filme, e o que eles dizem é de fazer corar frade de pedra (outra expressão desgastada, mas ainda muito eficiente).

O documentário, através do engenheiro indiano, nos informa que diariamente, sim todo dia, são descartados 13 milhões de aparelhos celulares no mundo. O professor que monitora o lixão eletrônico descarta, sem trocadilho, a expressão “jogado fora”. Não existe “fora” diz ele, esse lixo vai parar em algum lugar, e emenda: só há dois destinos para o lixo industrial, incineração (que vai provocar mais poluição) ou aterro sanitário, que de sanitário não tem nada, é uma cova para enterrar lixo (e esse lixo se infiltra na terra, contamina os lençóis freáticos...).

O documentário também mostra, não sem uma certa ironia, os 5 pontos que devem ser seguidos para multiplicar os lucros induzindo as pessoas, nós, a comprar além do necessário, a consumir compulsivamente as “novidades” ao nosso alcance com um simples clique a qualquer hora do dia ou da madrugada no comércio pela internet. Compre agora!

Responsabilidade é uma palavra que não existe nos manuais das grandes corporações, o excedente da produção gigantesca e desnecessária (um exemplo, o planeta tem 7 bilhões de habitantes, a indústria produz anualmente 9 bilhões de peças de roupas) elas empurram de volta para o consumidor na forma de “doações” (roupas e calçados, por exemplo, para os países pobres da África, mas essa solidariedade de araque acaba criando mais problemas que benefícios, vejam o filme e saibam o motivo).

A indústria de alimentos também é tema do filme, as formas como eles descartam os excedentes para impedir que os sem-teto aproveitem alguma coisa é de uma crueldade inominável, e isto está acontecendo agora enquanto você lê essas linhas.

A cultura do desperdício é o motor que impulsiona essa perversa indústria-comércio que é hegemônico hoje no mundo, as empresas, nos lembra a ex-diretora da Amazon, tratam isso com métodos científicos buscando induzir o consumo em todas as fases desde a produção até a comercialização dos produtos que hoje têm uma obsolescência programada, quando você tira o produto da loja ele já começa a se tornar obsoleto e, no caso dos eletrônicos (celulares, impressoras, fones de ouvido), vida útil de no máximo 2 anos.

Essa indução ao consumo utilizando metodologia científica (desde estatística até psicologia) me lembrou aqueles gansos europeus que são obrigados a comer sem parar com um funil introduzido na boca onde são despejados litros de milho, o objetivo é engordurar o fígado da ave para obter mais lucro na confecção de patês. Obviamente não temos um funil enfiado na garganta, a nossa compulsão é provocada diretamente no cérebro com estímulos (e práticas) cada vez mais sofisticados e perversos (similar ao funil nos gansos).

Um exemplo bem perto de nós dessa cultura do desperdício: um amigo meu comprou uma câmera de filmar/gravar, logo apareceu um problema num dos componentes do aparelho, ele então mandou para a oficina autorizada que alegou não ter a peça para reposição e indicou o fabricante para resolver o problema. A câmera está no fabricante há meses, eles já informaram ao meu amigo que a única solução para o problema é... comprar uma câmera nova.

As graves revelações do documentário não fazem dele um filme apocalíptico do tipo “não tem saída”, o filme mostra também uma reação que já começa a frutificar na Europa e nos Estados Unidos, consumidores organizando-se para, como o menino da fábula, gritar em uníssono: o rei está nu! E os resultados dessa rebelião com causa já começam a aparecer concretamente, mais uma vez convido você para ver o filme e saber como isto está dando certo.

Filmes assim são importantes, são necessários, podem até não alterar muita coisa (Simone de Beauvoir já disse que o opressor não seria tão forte se não tivesse cúmplices entre os próprios oprimidos, disse também muitas vezes é mais confortável suportar uma escravidão cega do que trabalhar para se libertar), mas deixam um registro honesto do que está acontecendo ao nosso redor, e quando o problema bater na nossa porta (e vai bater em breve, não tenha dúvida) já não poderemos dizer que não fomos avisados.

A Conspiração Consumista é um filme real, corajoso, contemporâneo, inquietante. Vejam e tirem suas próprias conclusões.

178 anos depois do lançamento da primeira edição do romance O Conde de Monte Cristo, escrito por Alexandre Dumas (pai), estreou no dia 5 de dezembro nos cinemas mais uma versão cinematográfica, a vigésima-oitava, a primeira foi em 1917 ainda na época do cinema mudo, dessa obra que já atravessou mais de meio século e continua despertando interesse neste século 21.

Na epigrafe do romance Os Miseráveis (1862) Victor Hugo escreveu: “Enquanto a ignorância e a miséria permanecerem no planeta, haverá necessidade de livros como esse”

O mesmo se pode dizer, acrescentando-se a injustiça e a tirania, de O Conde de Monte Cristo, embora a crítica literária estabeleça um fosso entre a obra de Vitor Hugo e a de Alexandre Dumas, a segunda seria subliteratura. Mas o senso comum não comunga das opiniões dos canonizadores literários e o livro atravessa mais de século como um grande sucesso popular.

Li Os Miseráveis de Vitor Hugo, mas nunca me debrucei sobre as 1304 páginas do romance de Dumas, em compensação, se é que se pode fazer essa comparação, vi 4 versões dessa obra no cinema. A de 1934 dirigida por Rowland V. Lee, com Robert Donat no papel de Edmond Dantès; a de 1975 com Richard Chamberlain vivendo o Conde (filme feito para a televisão); a de 2002 dirigida por Kevin Reynolds com Dantès interpretado por Jim Caviezel e finalmente essa mais recente versão francesa lançada nesse ano de 2024, dirigida a quatro mãos por Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, tendo Pierre Niney como Edmond Dantès/Conde de Monte Cristo. Patelière e Delaporte também fizeram a adaptação, escreveram o roteiro e os diálogos (muito bons) do filme.

Devo dizer que essa foi a versão que gostei mais, primeiro pela duração, 2h58, o que aproxima mais o filme do espirito do livro (não esqueçam, são 1304 páginas!), depois a direção, elenco, direção de arte (Cesco Bonello, Sven Bonnici e Patrick Schmitt), cenografia (Raphaël de Chauveron, Emilie Ferrenq e Jessy Kupperman), fotografia (Nicolas Bolduc), música (Jérôme Rebotier), montagem/edição (Célia Lafitedupont e Sarah Ternat) além de uma equipe de 38 dublês, tudo fluindo como se fosse uma partitura de um grande compositor interpretada por uma afinadíssima orquestra sob a regência de dois maestros harmônicos.

Apesar da longa duração, o filme é tão bem conduzido que você não sente o tempo passar, é uma aventura emocionante na forma e, principalmente, no conteúdo. Henrik Ibsen disse que a beleza é o acordo entre o conteúdo e a forma, nesse sentido O Conde de Monte Cristo é um filme belo.

Não quero entrar aqui na polêmica secular sobre a motivação das ações do Conde de Monte Cristo: vingança ou justiça? Para mim ele fez justiça, mas deixo essa conclusão para você caro leitor, veja o filme (ou leia o livro) e julgue segundo suas convicções.

Essa história que nos chega agora nessa ótima versão século 21 (não, não tem motocicletas no lugar de cavalos nem tênis de marca no lugar das botas) é muito querida por leitores/espectadores em todo mundo como já dissemos antes, uma curiosidade: em Campina Grande, por exemplo, existe até uma rua no bairro do Jeremias denominada Conde de Monte Cristo! Acredito que é a única rua de uma cidade no Brasil homenageando um personagem de um romance.

Voltemos ao filme. Para quem gosta de um bom entretenimento, bem produzido, com figurinos de época adequados (Thierry Delettre) mas com um toque sutil de modernidade nos penteados e adereços (uma equipe com nada menos que 43 profissionais!), porém um entretenimento maduro que ao final deixa algo para reflexão, um entretenimento que respeita a capacidade cognitiva do público, com descargas de adrenalina bem dosadas, nada de overdoses desse hormônio que liberado em excesso acaba envenenando o sangue e estressando o/a espectador (a), se você se vê representado nesse grupo que desliga o celular durante a sessão e mastiga com parcimônia a pipoca, então esse filme é para você.

Cinema também é diversão, não negamos isso, mas já que você vai doar um tempo precioso da sua vida para a recepção do filme, então que pelo menos obtenha algo positivo em troca, não só a já citada overdose de adrenalina.

A trama desse filme é tocante com reviravoltas incríveis, um pouco de romance, história bem contada, duelos de espadas eletrizantes, suspense e um dilema moral intrigante.

A estreia mundial de O Conde de Monte Cristo foi no Festival de Cannes em maio passado, é a mais cara produção francesa desse ano: 43 milhões de euros (273 milhões e 480 mil reais, na cotação de 5 de dezembro, quando escrevo esse texto).

P.S. A empresa CineSercla, que detém o monopólio dos cinemas em Campina, decidiu, não sei por quais critérios, que a cidade não tem o direito de ver O Conde de Monte Cristo. Não é a primeira vez que acontece esse absurdo, Campina também foi privada de ver Megalópolis de Coppola no mês passado. Isso reforça a necessidade de novas empresas de cinema se instalarem na cidade (em João Pessoa são 3 empresas diferentes), pois monopólio sempre é nocivo.

A propósito, quem quiser ver o ótimo filme O Conde de Monte Cristo tem de se deslocar até João Pessoa ou Guarabira.

O mais novo documentário sobre o fenômeno beatle, Beatles 64, já está disponível no streaming (Disney Plus). O filme, uma produção de Martin Scorsese (que inclusive aparece numa cena conversando com Ringo), é dirigido por David Tedeschi.

Numa primeira perspectiva o documentário retoma a primeira viagem que o grupo fez aos Estados Unidos em fevereiro de 1964, foram 14 dias que acabaram projetando a beatlemania, um prodígio até então restrito à Europa, no mundo todo.

Mas o filme é mais que isso, é uma reflexão beneficiada pelo distanciamento temporal (lá se vão 60 anos!) sobre o que significou tudo aquilo.

Uma frase do presidente John Kennedy logo no início do documentário referindo-se ao racismo explícito ainda vigente nos EUA esta nação não será totalmente livre, até que todos os seus cidadãos sejam livres, dá uma pista sobre o que vamos ver a seguir.

Não custa lembrar que os Beatles chegam ao aeroporto de Nova York, logo rebatizado como aeroporto John Fitzgerald Kennedy, três meses depois do brutal assassinato de Kennedy em Dallas-Texas. Os EUA estavam ainda de luto, atônitos com aquela violência deflagrada em plena luz do dia, uma violência que como sabemos gerou mais violência nos anos seguintes com os assassinatos de Malcolm X, Martin Luther King, Robert Kennedy e Fred Hampton.

Naquele contexto histórico de brutalidade e dor, os Beatles surgem, ao meu ver, como uma possibilidade diferente de seguir adiante numa perspectiva de paz, ao som da mais penetrante das artes, a música; liberando o corpo pela dança, libertando os cabelos das tesouras e das máquinas de tosar no estilo militar. O melhor de tudo é que nada foi planejado ou organizado, simplesmente explodiu em uma onda nessa luta do rochedo com o mar como canta o samba.

A certa altura John Lennon diz que os Beatles foram fruto do fim da obrigatoriedade do serviço militar na Inglaterra, e isso foi como que  uma "permissão para viver" dada a geração dele, e eles retribuiram com música, formando "um exército que não existia". Foi esse "exército" que invadiu a América em 1964 e botou tudo de ponta a cabeça. All do you need is love, cantariam mais tarde.

Aquele acontecimento, hoje histórico, mostrava um caminho, era um contraponto ao que se vivia naquele momento: repressão no campo dos costumes, conflitos raciais, guerras por todas partes, golpes e quarteladas idem.

Numa entrevista do filme, Betty Friedan (1921-2006), conhecida também como a feminista que abalou os alicerces machistas da América, fala de uma forma lúcida, inteligente, sobre os cabelos longos dos componentes da banda, relacionando-os a uma nova forma de expressão da não violência, principalmente a violência praticada contra as mulheres.

(Sobre cabelos longos, abro esses parênteses para citar um momento engraçado: na recepção ao grupo no aeroporto de NY uma faixa levada pelos fãs diz Os Beatles vão matar os barbeiros de fome. 60 anos depois o que mais se vê em nossa cidade são barbearias. O tempora, o mores! Rsrsrsrsrs...)

Hoje, ouvindo aquelas canções ingênuas (para alguns mal-amados alienadas), podemos extrair novos significados, significados que já estavam implícitos naquelas palavras, mas que a barulheira provocada pelos fãs impedia de ouvir.

I Wanna Hold Your Hand na Palestina, nos escombros de uma escola ou hospital destruídos pelas bombas sionistas. E não há dinheiro no mundo que me faça mudar de ideia: Can't Buy Me Love, só para citar dois exemplos. As imagens de um funeral histórico ao som de All My Loving explicam melhor o que estou querendo dizer.

Aquela música, aqueles gestos, apontam para a frente, não para trás. Para mim não há nostalgia no filme de David Tedeschi produzido por Scorcese, aquele clima saudoso do tipo “oh como era bom”, pelo menos para mim não cola. O que sinto naquelas imagens, falas e músicas é uma possibilidade, possibilidade que me remete a Romeu e Julieta sem veneno nem punhal, Tristão e Isolda sem feridas nem tristeza, Ilsa e Rick felizes para sempre em Paris, Yoko e John envelhecendo juntinhos na sua dupla fantasia, essa possibilidade ainda não se concretizou. Talvez no século 22.

Confiram.